La invención de Hugo (2011)

La hora del recuerdo 

★★★★☆ 

Hubo una época en la que la proyección de imágenes en movimiento fascinaba a quienes presenciaban ese nuevo espectáculo. Pese a que el pronóstico de su futuro era negativo, la magia que desprendía el proyector se prolongó durante más de cien años. Por eso ahora, en otro periodo diferente en el que el cine empieza a ser infravalorado, no es casualidad que se produzcan diversos homenajes a un tiempo que fue dorado para algunos, pero ya olvidado o desconocido para otros.

En el marco de esta carencia generacional, conseguir que los jóvenes descubran los antecedentes de toda la industria audiovisual es todo un reto. La invención de Hugo trata de superar ese objetivo mediante un relato dirigido tanto a mayores como a pequeños, enfocando algunos acontecimientos históricos al entretenimiento. Pero el mérito procede de la novela original, escrita e ilustrada por Brian Selznick. De este libro, Martin Scorsese ha recreado la mayoría de los planos, calcando los dibujos trazados por el autor, e incluso reproduciendo los travellings descritos en el texto.

Al borde del abismo (2012)

Prohibido mirar abajo

★★★☆☆

La llegada de Sam Worthington a la cornisa de un rascacielos, pocos años después de haber protagonizado Avatar (James Cameron, 2009), podría ser el preludio de otra estrella de Hollywood estrellada sobre el pavimento. Afortunadamente, no es el caso. Su paseo por las alturas responde a una historia que presenta cierta originalidad en su contenido, sobre todo en la forma de desarrollar los acontecimientos y de resolver algunos conflictos. Sin embargo, las tramas secundarias que complementan este filme pueden encontrarse en una infinidad de películas, como en las sagas de Misión imposible o de Ocean's Eleven, por citar algunos ejemplos.

Con el tono grisáceo que el cine utiliza para retratar las mañanas de Nueva York, la acción principal puede recordar a la de Última llamada (Joel Schumacher, 2002). Pero los intentos de rebajar tanta tensión, a base de pequeños y desacertados golpes de humor, suponen un primer aviso de decadencia. Por desgracia, no es el último. Un sentimentalismo gratuito logra arruinar parte del relato, rompiendo con toda la verosimilitud que aún pudiese conservar en ese momento.

Pese a todo esto, Al borde del abismo no deja de cumplir con sus objetivos: su potente argumento logra mantener la intriga y el entretenimiento a través de una realización vertiginosa que no teme a la caída. Aun así, por si acaso, lo más recomendable será no mirar demasiado al suelo, no sea que el desenlace termine siendo algo inesperado.

Estreno en España: 23 de marzo de 2012

Vuelta atrás (2011)

Cortometraje realizado por:

• Marta Baena Sanz
• Alba Gómez
• Elena Martínez
• Álvaro Tercero

El gato con botas (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

La empresa DreamWorks sigue explotando la mina de oro que encontró con Shrek para realizar otra entrega, esta vez con el gato Banderas como protagonista. En esta ocasión, el Gato (o, mejor dicho, el Zorro) se ve envuelto en una aventura en la que cuenta sus orígenes mexicanos en el siglo XIX, pese a que en Shrek se encontraba en la Edad Media, para acabar metido de lleno en el cuento de "Juanito y las judías mágicas".

Los valores occidentales como la amistad, la palabra dada, la fidelidad y el compromiso se dan una vez más en esta película infantil, muy oportuna para estas navidades. Con un 3D no muy logrado, seguramente por temas de tiempo y presupuesto, la película acaba siendo una de tantas que no pasará a la historia, pero que seguro que a los más pequeños les encantará.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Autor: Carlos Paniagua 

Los seguidores y fans de las aventuras de Tintín están de enhorabuena. Por fin aparece una película del personaje de Herge a la altura de su grandeza, al mando de nada más y nada menos que de Steven Spielberg, y producido por Peter Jackson. El Rey Midas del cine, después de tener el proyecto guardado en un cajón durante años, y de resolver los problemas con los derechos de autor de Herge y sus herederos, vuelve a crear una obra maestra.

A partir del esqueleto de los libros “El secreto del Unicornio” y “El cangrejo de las pinzas de oro”, con un guion mejorado y un final diferente, nos entrega un film de aventuras al estilo del viejo Indiana Jones, con la ventaja que la tecnología ofrece para que la fotografía y el 3D la haga más espectacular. Combina grandes escenas de acción (la batalla de barcos es simplemente devastadora) con persecuciones más propias de un videojuego, rematando con un final que los Tintinólogos más fieles no podrán prever. Con un poco de suerte, habrá Tintín para rato, y no nos extrañaremos dentro de 20 años de ver en el cine a ancianos disfrutando de las aventuras del héroe de su infancia.

El árbol de la vida (2011)

Las raíces de la existencia

★★★★☆

La vida es algo extraordinario, maravilloso. Un cúmulo de casualidades que han desembocado en todo lo que hoy conocemos. Pero, frente a esto, ¿cómo afrontar un duro golpe? ¿Cómo seguir adelante cuando solo se piensa en volver atrás? En la búsqueda del consuelo, retroceder en el tiempo puede ayudar a comprender la dimensión de un problema. Para recordar cómo se ha llegado hasta el presente, el viaje debe iniciarse más allá de donde alcanza la memoria: ha de comenzar en el enigmático origen del propio mundo.

En El árbol de la vida, Terrence Malick agarra de la mano al espectador para juntos realizar un camino desde el principio de los tiempos. Asesorado por científicos, recrea algunos de los momentos clave de la formación del universo y de la tierra. Esta poética secuencia de acontecimientos es un estímulo sensorial que, unido a la música que lo acompaña, supone uno de los momentos más reflexivos de la historia, pese a que la relación que guarda directamente con ella sea escasa. Pero la larga duración de esta parte desagradará notablemente al público que esté menos predispuesto al misticismo de la imagen cinematográfica.

La piel que habito (2011)

La nueva piel de Almodóvar

★★★★☆

En una sociedad en la que la ciencia avanza más deprisa que la propia moral, resulta necesario establecer ciertos límites sobre lo correcto e incorrecto. Así, la bioética ofrece una constante vigilancia sobre el desarrollo adecuado de cada estudio científico. Pero, ¿qué sucede con las investigaciones personales? ¿Cómo regular los experimentos clandestinos? Conociendo la respuesta, el Doctor Robert Ledgard busca, bajo la complicidad de las paredes de su hogar, perfeccionar la piel humana. Sin embargo, el proyecto es demasiado ambicioso como para aplicarlo simplemente a unos ratones de laboratorio.

El nuevo trabajo de Pedro Almodóvar mantiene la característica huella del director en cada plano. Pero La piel que habito no es una continuación de su estilo anterior, sino más bien una evolución del mismo. Las historias que escribe Almodóvar suelen ser o demasiado alejadas de lo común (La mala educación, Todo sobre mi madre) o demasiado corrientes (Volver, Los abrazos rotos). En esta ocasión se presenta un argumento poco habitual escondido en otro más usual. Para conseguir este efecto, juega con una alteración temporal que dosifica la información, equilibrando una tensión narrativa que se perdería si el relato fuese lineal.