30 de enero de 2011

The fighter (2010)


La familia que pelea unida...



El cine ambientado en historias de boxeo suele abordar este deporte de manera secundaria, priorizando otros valores más comerciales frente a los estrictamente deportivos. Aunque también se focalicen otros temas, y pese a que la mayor parte se desarrolle fuera del ring, The fighter apenas se aleja del cuadrilátero. La grabación de un documental sobre Dicky Eklund, un boxeador retirado de los combates profesionales, inicia una serie de acontecimientos que harán que su hermanastro, Micky Ward, luche por situar deportivamente a su familia en el lugar que anteriormente ocupaba.

Precisamente son los valores familiares los que prevalecen sobre cualquier ambición personal. O al menos eso creen quienes rodean a la nueva joven promesa: una madre para quien él es un simple empleado del negocio, y unas hermanas cuyo única función es ocupar un espacio en la pantalla. Estos personajes no tienen ningún desarrollo más allá de un comentario mínimamente ingenioso. El problema está en que son demasiadas, sin destacar ninguna de ellas.

El documental que se está preparando, confundido constantemente con una película de Hollywood por los personajes, se convierte en una advertencia sobre los peligros de la mediación de la realidad por parte de los medios de comunicación. Esta denuncia totalmente merecida al periodismo está bien integrada en la historia, ya que no necesita escapar en ningún momento de la misma.


Share/Bookmark

28 de enero de 2011

Estrenos - 28 de enero de 2011

Red

Título original: Red
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Robert Schwentke
Guion: Jon Hoeber y Erich Hoeber
Reparto principal: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Ernest Borgnine
Género: Acción | Comedia
Duración: 111 minutos

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos de alta tecnología decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) y Victoria (Mirren) solían ser los principales agentes de la CIA, pero los secretos que guardan los han convertido en objetivos prioritarios de la agencia. Falsamente incriminados por asesinato, tendrán que hacer acopio de toda su astucia, experiencia y trabajo en equipo para mantenerse un paso por delante de sus mortíferos perseguidores y seguir con vida. El equipo, con la civil Sarah (Parker) a cuestas, emprende una misión imposible que los llevará a atravesar el país para infiltrarse en la ultrasecreta sede central de la CIA, donde destaparán una de las mayores conspiraciones y encubrimientos de la historia del Gobierno de los Estados Unidos.



¿Cómo sabes si...?

Título original: How do you know
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: James L. Brooks
Guion: James L. Brooks
Reparto principal: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Tony Shalhoub, Yuki Matsuzaki, Domenick Lombardozzi, Mark Linn-Baker, Molly Price, Tara Subkoff
Género: Comedia | Romance | Drama
Duración: 116 minutos

Lisa (Witherspoon) es una mujer cuyo talento para el deporte ha definido su pasión por la vida y ha sido su prioridad desde la infancia. Cuando es apartada de su equipo, todo aquello a lo que está acostumbrada desaparece de repente. Sin saber muy bien qué hacer se encuentra dando tumbos hacia una vida común. Es así como comienza a tener una aventura con Matty (Wilson), un lanzador de la liga profesional de béisbol – un donjuán egocéntrico – un narcisista con su propio código de honor.
George Madison (Rudd) es un hombre de negocios convencional cuya complicada relación con su padre, Charles (Nicholson), da un giro inesperado cuando le acusan de un delito financiero, a pesar de que él no ha hecho nada malo. Aunque puede que acabe en prisión, su honestidad, integridad e incesante optimismo pueden ser su única baza para mantener la cordura.
Antes de que la relación de Lisa y Matty se afiance, ésta queda con George en una primera cita en la que será la peor noche de sus vidas: a ella la han echado y él va a recibir lo suyo. Cuando parece que sus mundos se desmoronan, descubrirán lo que supone que algo maravilloso suceda.



Mil cretinos

Título original: Mil cretins
País: España
Año de producción: 2010
Director: Ventura Pons
Guion: Ventura Pons
Reparto principal: Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millan, Jordi Bosch, Clara Segura, Eduard Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet, Dafnis Balduz
Género: Comedia | Drama
Duración: -

Quince historias, contemporáneas y algunas históricas, donde en clave de humor, sarcasmo y valentía se pasa cuentas con el dolor, la vejez, la muerte y el amor pero sobre todo con la estupidez humana, sin concesiones, mirando a la cara el difícil equilibrio entre vida y miseria humana.


Share/Bookmark

20 de enero de 2011

Estrenos - 21 de enero de 2011

Más allá de la vida

Título original: Hereafter
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Clint Eastwood
Guion: Peter Morgan
Reparto principal: Matt Damon, Cécile de France, Jay Mohr, Bryce Dallas Howard, Thierry Neuvic, Marthe Keller
Género: Drama | Suspense
Duración: 129 minutos

Más allá de la vida cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un obrero que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus, un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.



El demonio bajo la piel (Ver crítica)

Título original: The killer inside me
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Michael Winterbottom
Guion: Michael Winterbottom, Robert D. Weinbach
Reparto principal: Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower, Simon Baker, Bill Pullman
Género: Drama | Suspense
Duración: 120 minutos

Lou Ford, el Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, es un hombre guapo, encantador y sin pretensiones. Pero tiene problemas con las mujeres y con la ley. El número de víctimas de asesinato aumenta en su jurisdicción del oeste de Texas. A pesar de su profesión, es un sádico, un psicópata, un asesino. Las sospechas comienzan a caer sobre Lou, y es sólo una cuestión de tiempo que se quede sin coartadas. Pero en el universo salvaje, sombrío, oscuro y más que noir de Thompson, nada es nunca lo que parece.



Morning Glory

Título original: Morning Glory
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Roger Michell
Guion: Aline Brosh McKenna
Reparto principal: Harrison Ford, Rachel McAdams, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum
Género: Comedia
Duración: 102 minutos

La productora de noticias locales Becky Fuller por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias “Daybreak” en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene todo el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascensión a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella... y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.
Cuando Becky llega a “Daybreak”, hasta la emisora ha tirado la toalla por ese programa y su desesperante tendencia a la baja, que además tiene la reputación de devorar y eliminar a los productores más curtidos antes incluso de que el sol se levante del todo. Aunque no tiene ninguna experiencia en noticias nacionales, Becky está decidida a ser diferente. Desencadenando una hilarante batalla de cerebros, decide intentar algo nuevo: mezclar el estilo brusco y autocomplaciente de Pomeroy, el antiguo presentador de la tarde, con la verborrea desenfadada, la seguridad y los aires de diva de quien lleva mucho tiempo como presentadora de la mañana, Colleen Peck.


Share/Bookmark

14 de enero de 2011

Enredados (Tangled, 2010)


El nuevo perfil de Disney

★☆

Rapunzel es una adolescente que ha pasado toda su vida encerrada en una torre por su madre, alejada de los peligros del mundo exterior. Su único sueño es poder salir y ver de cerca las estrellas que aparecen siempre en la noche de su cumpleaños. Flynn Rider, el más buscado bandido del reino, consigue esconderse de sus perseguidores en la torre de Rapunzel. Lo que todavía no sospecha es que ella le obligará a acompañarla al único sitio donde no puede volver. Además, ¿quién puede llevarle la contraria a una chica con unos cabellos de 21 metros de largo y una sartén en la mano?

Disney se une con Enredados a la tercera dimensión, pero con una simple conversión, como viene siendo habitual. En los primeros minutos, el efecto 3D aparece optimizado, siendo impresionantes algunas texturas conseguidas, como por ejemplo la de la tela de un cuadro o la de los rayos de luz irrumpiendo en la oscuridad. Pero más adelante, el proceso de adaptación se ha realizado de manera automática, afectando sobre todo a los movimientos bruscos y a las persecuciones. Además, la imagen llega a estar sobrecargada de elementos. La secuencia de las luces, que debería ser uno de los momentos más espectaculares de la película, tiene tantos puntos de atracción visual que termina siendo desastrosa. Mucho más agradables son los créditos finales, formados por los bocetos en 2D con los que se empezó a trabajar.


Share/Bookmark

13 de enero de 2011

Estrenos: 14 de enero de 2010

The green hornet

Título original: The green hornet
País: Estados Unidos
Año de producción: 2011
Director: Michel Gondry
Guion: Evan Goldberg, Seth Rogen
Reparto principal: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Nicolas Cage, Edward James Olmos, David Harbour, Tom Wilkinson
Género: Acción
Duración: 119 minutos

Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que, por las noches, se convierte en el Avispón Verde: un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta lo mantiene protegido del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. Ikano Kato, un maestro de artes marciales, fue rescatado por Reid cuando estaba a punto de ahogarse en el mar. Tras este incidente, el luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de tecnología, además de unas mascaras que les ayudarían a pasar desapercibidos.



Amor y otras drogas


Título original: Love and other drugs
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Edward Zwick
Guion: Charles Randolph
Reparto principal: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Judy Greer, Hank Azaria, Gabriel Macht, Oliver Platt, Jaimie Alexander
Género: Comedia romántica
Duración: 113 minutos

Maggie (Anne Hathaway) es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja Jamie (Jake Gyllenhaal), cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse ambos bajo la influencia de la droga final: el amor.



Animal Kingdom


Título original: Animal kingdom
País: Australia
Año de producción: 2010
Director: David Michôd
Guion: David Michôd
Reparto principal: James Frecheville, Guy Pearece, Ben Mendelsohn, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton, Joel Edgerton
Género: Suspense | Drama
Duración: 112 minutos

Tras morir su madre, Joshua “J” Cody (James Frecheville), se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf (Jackie Weaver). Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías, Nathan Leckie (Guy Pearce), debe atraer a J a la policía, para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, J deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego.


Share/Bookmark

9 de enero de 2011

Somewhere (2010)


Over the rainbow

☆☆

Johnny Marco, aclamado actor de origen italoamericano, vive intensamente sus días de éxito en el hotel Chateau Marmont, en Hollywood. La llegada inesperada de Cleo, su hija de 11 años, consigue desviar su frenética rutina para dedicarle toda la atención posible y recuperar el tiempo perdido. Pero ni él es el modelo de padre ideal, ni ella sigue siendo la niña pequeña de antes.

Sofia Coppola, tras navegar a la deriva con proyectos como María Antonieta, vuelve a la carga repitiendo la fórmula que mejor le ha funcionado: personajes solitarios viviendo fuera de su hogar, largos silencios combinados con música de ritmos suaves, un personaje cuyo trabajo ha dejado de ser gratificante... Somewhere y Lost in translation tienen tantos puntos en común que es inevitable hacer una comparación.

Las interpretaciones de Stephen Dorff y de la joven Elle Fanning son magníficas, sobre todo la de él. Aunque pueda parecer que sus personajes sean sencillos de llevar a escena, el carisma que desprenden en cada momento no es casual ni gratuito. El resto del reparto queda eclipsado, pasando casi desapercibido. Como curiosidad, en una de las fiestas también aparece la propia directora de la película, con un aspecto bastante más agraciado que en El padrino, Parte III.

El humor también tiene lugar en este filme. Mientras que en Lost in translation Bill Murray chocaba con la cultura nipona, Johnny Marco lo hace con la italiana. Así, una entrega de premios de televisión puede convertirse en el canal de Berlusconi en todo un desfile de mamachichos. Lo mejor de esto es que Mediaset se encarga de la distribución de la película en Italia a través de Medusa, por lo que esta parodia que ridiculiza al modelo de negocio de empresas como Telecinco ha debido de ser recibida como un jarro de agua fría.

Algo característico del cine de la hija de Francis Ford Coppola, padre que repite como productor ejecutivo, es la belleza perseguida en cada uno de los planos. En algunos momentos llega a ser algo contraproducente, ya que el enfoque de la historia se lleva por un camino equivocado. Para crear tal armonía se recurre a toda clase de lujos ornamentales, pero al centrarse en ellos aparece el peligro de provocar más envidia que compasión. Y eso es algo que no estaba previsto.

Aunque los personajes no se encuentran en Japón, sino en su propio país, tampoco saben cuál es su sitio en el mundo. Pero lo que sí saben es que está en alguna parte. Hallarlo entraña una búsqueda de la felicidad que, cuando por fin llega, resulta tan efímera como un rayo de sol, por lo que solo queda tumbarse un instante y disfrutarla antes de que se apague. Un sol que ilumina, pero sin deslumbrar.

Estreno en España: 30 de septiembre de 2011


Share/Bookmark

6 de enero de 2011

El demonio bajo la piel (2010)


Maltrato consentido

☆☆

Lou, el joven Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, es el responsable de los últimos asesinatos producidos al oeste de Texas. Tomándose la justicia por su mano, empezará quitando vidas a modo de venganza personal para después hacerlo con la intención de evitar ser blanco de las sospechas. Pero la mentira no puede sostenerse durante demasiado tiempo.

Con una violencia menos vistosa pero más dura de la que el cine gore presume, El demonio bajo la piel esconde una pequeña comedia: la de que Lou sea el sospechoso principal desde el primer momento pero llegue a convencer a los demás de que no es así con cada nueva evidencia. El protagonista es un Dexter Morgan descuidado y nada metódico, pero que cuenta con la bendición de algunas de sus víctimas, convertidas así en mártires de una causa perdida. El guion presenta, por ello, demasiados puntos débiles, dejando por los suelos la capacidad de investigación de la policía o la frivolidad con la que se habla de la muerte. Posiblemente sea culpa de una adaptación demasiado fiel de la novela de Jim Thompson.

Para ambientar la historia a mediados del siglo XX, los títulos de crédito aparecen estampados en los característicos diseños de papeles de pared de la época. La música country y la ropa mantienen esto durante el resto de la obra. Y, hablando de música, la escena del crimen aparece siempre acompañada de temas que recuerdan a Angelo Badalamenti, creando una atmósfera en la soledad de la naturaleza parecida a la que abundaba en la serie de televisión Twin Peaks.

Aunque el comienzo es simplemente aceptable, el filme va adquiriendo fuerza según avanza el metraje. Solamente los últimos minutos, en los que se le da la vuelta a todo, suponen una vuelta atrás, alargando demasiado la ansiada llegada de los créditos finales. Un retorno al absurdo que marca la diferencia entre lo que podría haber sido una película interesante, y lo que termina siendo una del montón.

Estreno en España: 21 de enero de 2011

(Preestreno cortesía de Tripictures)


Share/Bookmark

5 de enero de 2011

Twelve (2010)


Doce más uno: mala suerte

☆☆☆

Twelve es la droga que se ha puesto de moda en el Upper East Side, barrio adinerado del distrito de Manhattan en Nueva York. El joven White Mike, que comenzó a distribuir marihuana tras la muerte de su madre, no quiere entrar en este negocio. Simplemente se conforma con sentir el control sobre sus clientes, sintiendo cierta superioridad por no caer en las mismas tentaciones que ellos. Eso es lo único que le da fuerzas para continuar con una vida que ha dejado de tener sentido. Eso, y Molly, una amiga de la infancia que desconoce su lado más oscuro.

Pero Twelve tiene un título muy poco acertado, ya que esa nueva droga no llega a ocupar ni siquiera un segundo plano; solo se menciona dos o tres veces en toda la película. La importancia aquí la tiene el desfile de personajes que vienen y van sin dar tiempo a distinguirse los unos de los otros. Todo en general resulta precipitado: desde su presentación, en la que se introduce demasiada información, hasta su voz narrativa, que llena el relato de datos poco relevantes. En la versión original, Kiefer Sutherland es el encargado de prestar su voz para así redundar en la historia.

Uno de los escasos aciertos recae en la construcción de los flashbacks a través de blancas simplificaciones, llegando a crear un ambiente lleno de una pureza más propia de series como A dos metros bajo tierra. El recuerdo de un acontecimiento, generalmente, suele limitarse en la vida real a las acciones principales, olvidando los pequeños detalles. Aunque pueda parecer algo artificial, esta forma representa mejor la imaginación que la que es utilizada normalmente.

Sorprende que las diferencias entre los personajes secundarios que forman un mismo grupo sean casi inexistentes. Por un lado, las chicas de la fiesta comparten su ambición por la popularidad, empleando el sexo y la seducción como herramientas para conseguir cualquier meta. Por otro, los chicos se preocupan por llevar al máximo el lema de "sexo, drogas y Rock & Roll". Las escasas excepciones son marginados, fracasados e inadaptados a ese modo de vida. Excepto White Mike, claro.

Lo más triste de todo es que, en una película sobre un traficante de drogas, la única referencia que se haga a esta rama del crimen recaiga en el traspaso de mercancías: uno da el dinero, el otro devuelve un misterioso paquete. Se echa de menos alguna investigación policiaca sobre este tema, o algo relacionado con los efectos secundarios. Joel Schumacher ha intentado sin éxito llevar la sencillez de Última llamada (2002) desde el interior de aquella cabina a un espacio más abierto, pero la claustrofobia que crea es mayor. Tal vez sea porque la fórmula para hacer esto no incluya el empobrecimiento deliberado del guión.

Estreno en España: 14 de enero de 2011


Share/Bookmark

3 de enero de 2011

Estrenos: 5 de enero de 2011

Los próximos tres días

Título original: The next three days
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Paul Haggis
Guion: Paul Haggis
Reparto principal: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Lennie James, Olivia Wilde, Ty Simpkins, Helen Carey, Liam Neeson
Género: Suspense | Drama
Duración: 122 minutos

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.




También la lluvia (Ver crítica)

Título original: También la lluvia
País: España
Año de producción: 2010
Directora: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Reparto principal: Luis Tosar, Gael García-Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos, Raúl Arévalo
Género: Drama
Duración: 104 minutos

También la lluvia es una historia inspirada en la Guerra del Agua que tuvo lugar en Cochabamba en Abril del 2000 y cuenta la historia de Sebastián y Costa, un director y un productor que quieren hacer una película sobre Cristóbal Colón que de la vuelta al mito. La historia de un Colón obsesionado por el oro y represor de indios y también la de quienes lo denunciaron: los padres Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos. Pero mientras ruedan en Cochabamba estalla el conflicto por la privatización y venta a una multinacional del sistema de aguas de la ciudad, la tristemente famosa (y real), Guerra del Agua del año 2000.



No controles (Ver crítica)

Título original: No controles
País: España
Año de producción: 2010
Director: Borja Cobeaga
Guion: Diego San José, Borja Cobeaga
Reparto principal: Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Alfredo Silva, Ramón Baréa, Mariví Bilbao
Género: Comedia romántica
Duración: 100 minutos

Sergio (Unax Ugalde) no podía acabar peor 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: Juan Carlitros (Julián López) un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

Share/Bookmark

2 de enero de 2011

La mujer sin piano (2009)


Cine acúfeno



Si se hiciese un estudio sobre cuál es la palabra más utilizada para definir la profesión de un ama de casa, esta sería sin duda la rutina. Y qué mejor forma de reflejar algo repetitivo que hacerlo de una manera poco convencional. La mujer sin piano muestra el contraste entre un día cualquiera de Rosa y una noche especial, diferente. El viaje que emprende a ninguna parte representa un cambio en su vida, mediante el que llegará a un lugar personal al que nunca antes había imaginado llegar.

Carmen Machi demuestra en su primer papel cinematográfico como protagonista que está capacitada para hacer algo más que comedia. Pero este cambio de registro es parcial, ya que el personaje que aquí desarrolla vive una situación similar al pasado del que ya interpretaba en las series 7 vidas y Aída.

Si a algo recuerda esta película es a La soledad, de Jaime Rosales. Y no en el mal sentido. Mientras que en aquella se le otorgaba una gran importancia al espacio construido mediante el fuera de campo, en esta ocasión es la historia la que se crea de ese modo. Son pocos los datos que aparecen de forma explícita, pero muchos los sugeridos por el relato. Aunque no se explica por qué Rosa decide a salir a la calle, se puede leer entre líneas todo lo que hay detrás de ese paseo. Igualmente, la última frase que se pronuncia en el filme no aporta información, pero resulta fácil adivinar qué es lo que se dirá después.

Sin embargo, La mujer sin piano pasa de puntillas sin apenas hacer ruido. Solamente los oídos más sensibles pueden disfrutar con su irregular melodía. Pero para los demás será un sonido desagradable, un pitido de mayor o menor intensidad que atormenta a quien lo padece. Y, al igual que en el acúfeno, no existe una fuente real que provoque estas malas vibraciones, sino que son propias de cada uno. Por suerte o por desgracia, siempre hay palabras necias que necesitan oídos sordos.


Share/Bookmark