Cine Cinco y Acción

Al borde del abismo (2012)

2012-01-27T03:26:00.001+01:00

Prohibido mirar abajo

★★★☆☆

La llegada de Sam Worthington a la cornisa de un rascacielos, pocos años después de haber protagonizado Avatar (James Cameron, 2009), podría ser el preludio de otra estrella de Hollywood estrellada sobre el pavimento. Afortunadamente, no es el caso. Su paseo por las alturas responde a una historia que presenta cierta originalidad en su contenido, sobre todo en la forma de desarrollar los acontecimientos y de resolver algunos conflictos. Sin embargo, las tramas secundarias que complementan este filme pueden encontrarse en una infinidad de películas, como en las sagas de Misión imposible o de Ocean's Eleven, por citar algunos ejemplos.

Con el tono grisáceo que el cine utiliza para retratar las mañanas de Nueva York, la acción principal puede recordar a la de Última llamada (Joel Schumacher, 2002). Pero los intentos de rebajar tanta tensión, a base de pequeños y desacertados golpes de humor, suponen un primer aviso de decadencia. Por desgracia, no es el último. Un sentimentalismo gratuito logra arruinar parte del relato, rompiendo con toda la verosimilitud que aún pudiese conservar en ese momento.

Pese a todo esto, Al borde del abismo no deja de cumplir con sus objetivos: su potente argumento logra mantener la intriga y el entretenimiento a través de una realización vertiginosa que no teme a la caída. Aun así, por si acaso, lo más recomendable será no mirar demasiado al suelo, no sea que el desenlace termine siendo algo inesperado.

Estreno en España: 23 de marzo de 2012

Vuelta atrás (2011)

2011-11-27T00:09:00.001+01:00

Cortometraje realizado por:

Marta Baena Sanz
Alba Gómez
Elena Martínez
Álvaro Tercero

El árbol de la vida (2011)

2011-09-15T17:29:00.000+02:00

Las raíces de la existencia

★★★★☆

La vida es algo extraordinario, maravilloso. Un cúmulo de casualidades que han desembocado en todo lo que hoy conocemos. Pero, frente a esto, ¿cómo afrontar un duro golpe? ¿Cómo seguir adelante cuando solo se piensa en volver atrás? En la búsqueda del consuelo, retroceder en el tiempo puede ayudar a comprender la dimensión de un problema. Para recordar cómo se ha llegado hasta el presente, el viaje debe iniciarse más allá de donde alcanza la memoria: ha de comenzar en el enigmático origen del propio mundo.

En El árbol de la vida, Terrence Malick agarra de la mano al espectador para juntos realizar un camino desde el principio de los tiempos. Asesorado por científicos, recrea algunos de los momentos clave de la formación del universo y de la tierra. Esta poética secuencia de acontecimientos es un estímulo sensorial que, unido a la música que lo acompaña, supone uno de los momentos más reflexivos de la historia, pese a que la relación que guarda directamente con ella sea escasa. Pero la larga duración de esta parte desagradará notablemente al público que esté menos predispuesto al misticismo de la imagen cinematográfica.

El resto de la película no deja de ser parte de este poema audiovisual. La siempre adecuada música de Alexandre Desplat es acorde a los movimientos que la cámara realiza, empeñándose en perseguir la acción por cada escenario. Los encuadres artísticos contribuyen a que la belleza de esta obra impregne cada fotograma, adquiriendo todavía más fuerza en conjunto.

La historia está repleta de dualidades temáticas, como la ciencia y la religión, el amor y el odio, o la esperanza y la desilusión. Sin embargo, ambas realidades logran convivir sin que ninguna de ellas se anteponga a su contraria, formando parte de una misma verdad. En general, se acerca bastante a algunas posturas adoptadas en La fuente de la vida (Darren Aronofsky, 2006), aunque mientras que aquella buscaba una visión de la humanidad, en esta ocasión se centra en el ser humano como pieza de un conjunto más complejo. Hay que recordar que Brad Pitt estuvo involucrado al principio en el proyecto de Aronofsky como protagonista, pero después decidió abandonarlo.

Precisamente es Brad Pitt quien más destaca en su rol de padre de familia fracasado, añadiendo otro registro a su larga lista. Aunque el reparto cuenta también con Sean Penn, sus contadas apariciones y su leve interpretación deberían apartar su nombre del cartel como actor principal. Jessica Chastain queda en un correcto y modesto segundo plano, dejando así más protagonismo a los jóvenes hijos. Los pequeños son capaces de transmitir la frescura e inocencia de su edad, pero también la espontaneidad del juego o el miedo a la autoridad.

Entre los defectos de esta producción se encontrarían algunas partes demasiado largas o abstractas. Aunque son necesarias para el desarrollo y por lo general funcionan, causan cierto aburrimiento que sí es prescindible, algo que se solucionaría con la utilización de un sumario que resumiese las acciones menos importantes. Otro dudoso acierto es el desenlace tan abierto como ambiguo, sin apenas una pista que sirva para satisfacer a la curiosidad generada por la historia.

En resumen, El árbol de la vida es una película agradable de ver, pero a la que hay que enfrentarse con el cuerpo y la mente descansados. De no ser así, se corre el riesgo de no disfrutar de los pequeños detalles que contiene, algo que constantemente suele suceder con la propia vida y que hace que transcurra más rápidamente.

La piel que habito (2011)

2011-08-28T10:20:00.000+02:00

La nueva piel de Almodóvar

★★★★☆

En una sociedad en la que la ciencia avanza más deprisa que la propia moral, resulta necesario establecer ciertos límites sobre lo correcto e incorrecto. Así, la bioética ofrece una constante vigilancia sobre el desarrollo adecuado de cada estudio científico. Pero, ¿qué sucede con las investigaciones personales? ¿Cómo regular los experimentos clandestinos? Conociendo la respuesta, el Doctor Robert Ledgard busca, bajo la complicidad de las paredes de su hogar, perfeccionar la piel humana. Sin embargo, el proyecto es demasiado ambicioso como para aplicarlo simplemente a unos ratones de laboratorio.

El nuevo trabajo de Pedro Almodóvar mantiene la característica huella del director en cada plano. Pero La piel que habito no es una continuación de su estilo anterior, sino más bien una evolución del mismo. Las historias que escribe Almodóvar suelen ser o demasiado alejadas de lo común (La mala educación, Todo sobre mi madre) o demasiado corrientes (Volver, Los abrazos rotos). En esta ocasión se presenta un argumento poco habitual escondido en otro más usual. Para conseguir este efecto, juega con una alteración temporal que dosifica la información, equilibrando una tensión narrativa que se perdería si el relato fuese lineal.

Con respecto al reparto, el director sigue obteniendo mejores resultados de sus actrices que de sus actores. Elena Anaya destaca por encima del propio Antonio Banderas, pese a la poco creíble pelea que ambos mantienen. Marisa Paredes, rostro habitual en sus anteriores filmes, demuestra su veteranía en un papel secundario cuyo único problema es soportar demasiado bagaje dramático, sin que su historia personal se termine de desarrollar.

Sería difícil situar esta película en un solo género cinematográfico. Junto a la clasificación de drama, es necesario añadir un matiz: el de terror. Un ambiente de angustia emana del miedo psicológico creado, pero ya no tanto por las acciones, sino por esa estética de un vestuario tan ortopédico. Es el miedo a la deformación, al deterioro, al irremediable paso del tiempo, y también a la pérdida de la autonomía. Por otro lado, hay algún pequeño momento cómico que concede breves respiros de aire fresco.

En La piel que habito pueden resultar desconcertantes los puntos de giro de su guion. Algunos son tan bruscos que pueden dar la sensación de que la película va a la deriva. Pero, tras una historia tan bien desarrollada, es imperdonable terminar con un final tan simple, sencillo e incluso vulgar. Tal vez hubiera sido preferible cortar y suturar o antes o después, pero no donde se ha practicado la incisión. Así, la cicatriz ha quedado al descubierto, y ni el maquillaje de la música o de los títulos de crédito podrá disimular esa marca.

La prima cosa bella (2010)

2011-07-28T17:30:00.000+02:00

Toda una vida

★★☆☆☆

La prima cosa bella (Paolo Virzì, 2010) cuenta con una historia centrada en los miembros de una familia italiana. Alternando el presente con el pasado, las escasas acciones ceden su protagonismo al desarrollo de los rasgos psicológicos. En cambio, si el relato estuviese cronológicamente ordenado, no sería posible encontrar en ellos un arco de transformación continuo. La personalidad de la infancia y de la adolescencia no solo no tiene nada que ver con la actual, sino que es totalmente opuesta. ¿O acaso alguien tan introvertido podría haberse enfrentado de pequeño al chico más popular del instituto?

Pese a estos personajes mal construidos, el guion consigue sostener el relato. En él, los momentos de más sensibilidad están cuidadosamente dosificados para no recurrir nunca a la lágrima fácil. Tal vez sea uno de los motivos por los que tampoco crea una gran identificación con los problemas y preocupaciones expuestos. En su búsqueda del neorrealismo italiano, se estanca en un nivel más superficial, en el que la situación dramática en realidad nunca lo fue tanto. Por lo demás, algunos diálogos no responden a una conversación natural, distanciándose todavía más de lo común. Aun así, hay algunas secuencias sobre las que resulta imposible no reflexionar, aunque no sea el espacio más apropiado para hacerlo.

Paul (2011)

2011-07-21T19:06:00.004+02:00

Un alienígena muy humano

★★★☆☆

Existen unos cuantos dichos acerca de cómo afecta la primera impresión ante algo nuevo. En el caso de películas como Paul (Greg Mottola, 2011), ni la sinopsis, ni el tráiler, ni las imágenes promocionales auguran un buen resultado. Probablemente sea porque hay demasiados casos de producciones similares que tuvieron un desastroso balance dentro de la pantalla. La mayoría de las estadounidenses solo consiguen agradar a los fervientes consumidores de palomitas, como Independence Day (Roland Emmerich, 1996) o incluso Mars Attacks! (Tim Burton, 1996). Y en España, salvando la distancia, el aspecto de este ser extraterrestre puede hacer que vuelva a nuestra memoria aquella serie que perpetraba Jorge Sanz: El inquilino. Pero eso ya son palabras mayores.

Pese a los malos augurios, Paul no resulta del todo decepcionante. Se trata de una road movie en la que, casi desde el principio, se suceden distintas persecuciones por la carretera. El humor de esta comedia recurre tanto a los gags más repetidos de la historia del cine como a otros mucho más sutiles, que consiguen arrancar alguna que otra sonrisa. Las carcajadas, sin embargo, quedan fuera del equipaje. En su lugar, varias alusiones directas e indirectas a otras películas de extraterrestres, como E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) o Depredador (John McTiernan, 1987), por no hablar de todo el universo mostrado a través de la Comic-Con.

En resumen, una película sin más pretensiones que la de resultar entretenida. Algo que se consigue, a pesar de que Paul tampoco sea nada del otro mundo. ¿O acaso alguien esperaba lo contrario?

Estreno en España: 22 de julio de 2011

Micmacs (2009)

2011-06-24T02:53:00.001+02:00

El circo de Jeunet

★★★☆☆

¿Qué pasaría si se uniesen las dos mejores películas de un director de culto? Algo parecido tuvo que preguntarse Jean-Pierre Jeunet a la hora de crear el universo de Micmacs à tire-larigot, su última película. Es evidente que, tras el cambio hacia lo comercial que supuso Largo domingo de noviazgo, ha querido volver a sus orígenes, a lo que hizo que su cine fuese diferente. Apostando a lo seguro, aunque sin arriesgar demasiado, recupera la locura de los personajes de Delicatessen. En esta ocasión también se trata de un grupo de individuos extraños, poco sociables y con un aspecto un tanto retro. Igualmente, la historia arranca con la llegada de un hombre a esta comunidad, pese a que la actitud de sus nuevos compañeros es más hospitalaria. La aportación que hace Amelie es más escasa, y solo tiene que ver con cuestiones de la forma del relato. De este modo realiza numerosos paréntesis que tratan de perfilar la personalidad del protagonista. Estos pasajes no se integran tan bien como en la anterior, resultando impostados en muchos casos.

Las referencias cinematográficas son constantes, tanto a otras películas francesas como a las suyas propias. Incluso es posible encontrar en numerosos momentos el cartel de Micmacs. El intento, aunque no es desastroso, tampoco es del todo acertado. Esta historia llega a ser demasiado surrealista, en la que a veces parece que todo vale. Algunas de las tramas son más propias de los españoles Mortadelo y Filemón, o de otros tebeos similares. La primera mitad resulta simpática, pero después entra en un cúmulo de casualidades que desdibujan la intención inicial. Eso sí, tras esa monotonía, el final vuelve a dibujar sonrisas que provocan una pequeña reconciliación. El balance final es intermedio. Sin llegar a la brillantez de sus anteriores trabajos, no termina de defraudar. Aún no está todo perdido.

Repaso de «Jules et Jim», de François Truffaut

2011-06-16T03:12:00.001+02:00

Anoche se presentó en los Cines Verdi de Madrid el nuevo sello en Blu Ray de Avalon: HD Inedits. La llegada de estos clásicos al formato en alta definición es una buena noticia para todos los cinéfilos, ya que permite una nueva oportunidad de revisar, con mejor calidad, algunas películas que ya han pasado a formar parte de la historia del cine. El primer título que ve la luz es Jules et Jim, una de las obras más conocidas de François Truffaut y, en general, de la Nouvelle vague.

Jules y Jim. Jim y Jules. Dos inseparables amigos que no pueden ser más opuestos. Y entre ellos, Catherine. Un encuentro casual con ella, y ya es parte del equipo. La inocente diversión que les une cada día es tan perfecta que no necesitan nada más para ser felices. Pero el triángulo se desequilibra con la llegada de la guerra, obligando a cada uno a defender a su nación. Cuando todo vuelve a la normalidad, el reencuentro rompe la armonía que la distancia había creado. Catherine deberá recapacitar sobre sus preferencias, y tomar una decisión para la que no está emocionalmente preparada… ¿Será Jim? ¿O será Jules?

La cámara se desplaza con el mismo ritmo de los personajes, corriendo hacia el mejor lugar para contemplar cada escena. O mejor dicho, del espectador. Truffaut mide el pulso de las secuencias para incorporar algún pequeño elemento que intensifique la acción. En algunos momentos se producen giros bruscos no justificados, que transmiten una cierta inquietud o desesperación, o que acompañan a una inevitable carcajada. En otros, la imagen se congela para subrayar unos gestos y unas miradas que son de exposición. El empeño del director en ofrecer algo diferente es evidente. Pero lo mejor de todo, y es por lo que siempre ha tenido tan buena acogida, es que todas estas licencias del autor no son caprichosas, sino que quedan integradas en el propio relato. Tener el respaldo de la crítica y del público es algo a lo que todo cineasta aspira, aunque siempre olviden dirigirse a alguna de esas dos partes. En films como este, François Truffaut lo consiguió.

Estrenos - 17 de junio de 2011

2011-06-15T19:38:00.003+02:00

Algo prestado

Título original: Something borrowed
País: Estados Unidos
Año: 2011
Director: Luke Greenfield
Guion: Jennie Snyder Urman
Reparto principal: Kate Hudson, Ginnifer Goodwin, John Krasinski, Colin Egglesfield, Steve Howey
Género: Romance | Comedia | Drama
Duración: 108 minutos

Rachel (Ginnifer Goodwin) es una abogada de talento en un importante bufete de abogados de Nueva York, una amiga fiel y generosa. Por desgracia, continúa soltera, como no deja de recordarle su mejor amiga Darcy (Kate Hudson), ya prometida. Sin embargo, tras la fiesta en la que se celebra su 30 cumpleaños, Rachel, la eterna chica buena, acaba inesperadamente en brazos del chico del que ha estado colgada desde que no era más que una estudiante de Derecho, Dex (Colin Egglesfield), que resulta ser el prometido de Darcy.
En las frenéticas semanas que preceden a la boda de Darcy, una cosa va llevando a la otra y Rachel se encuentra en una situación imposible, atrapada entre su preciada amistad con Darcy y el amor de su vida.
La comedia romántica “Algo prestado” también cuenta con John Krasinski como Ethan, confidente habitual y conciencia ocasional de Rachel, que está ocupado tratando de eludir los afectos de la amiga de Darcy, la perdidamente enamorada Claire (Ashley Williams), mientras que él está a su vez secretamente enamorado de otra, y con Steve Howey como el encantador e irrefrenable Marcus, cuyas intenciones para con Rachel no excluyen necesariamente a cualquier otra mujer que pueda llamarle la atención.

Kung Fu Panda 2

Título original: Kung Fu Panda: The kaboom of doom

País: Estados Unidos

Año: 2011

Directora: Jennifer Yuh Nelson

Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Género: Animación | Comedia | Acción

Duración: 90 minutos

Po está viviendo su sueño siendo el Guerrero Dragón y protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros de kung fu, los Cinco Furiosos: Tigresa, Mono, Mantis, Víbora y Grulla. La nueva y genial vida de Po se ve amenazada por la aparición de un formidable villano, Lord Shen, quien planea utilizar un arma secreta e invencible para conquistar China y destruir el kung fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer.

Un cuento chino

Título original: Un cuento chino

País: Argentina

Año: 2011

Director: Sebastián Borensztein

Guion: Sebastián Borensztein

Reparto principal: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana, Enric Rodríguez, Iván Romanelli

Género: Comedia

Duración: 100 minutos

Roberto, un maniático ferretero, coleccionista de historias curiosas que recorta de los periódicos, sin darse cuenta, acabará formando parte de una de ellas, cuando un joven chino, Jun, llega a su vida de repente, desde la puerta trasera de un taxi.
Un cuento chino es una comedia profunda, emotiva, con altas dosis de humor negro, que narra el encuentro fortuito entre Roberto (Ricardo Darín) y un chino llamado Jun (el actor Huang Sheng Huang) que deambula perdido por la ciudad de Buenos Aires en busca de su tío, el único familiar que tiene vivo. Roberto se topa con Jun en el momento en que este último es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, tras haber sido asaltado por el chófer y sus secuaces. A partir de entonces comienza una forzada y extraña convivencia entre ambos, pues Roberto no habla chino y Jun ni una palabra de español. El ermitaño ferretero intenta dejarlo en una comisaría y luego en la embajada de China, pero nadie lo quiere recibir y no tiene más remedio que llevarlo a su casa pues, por encima de su apego a una vida solitaria se impone un sentimiento solidario que le impide dejar al oriental abandonado en la calle como un perro.
Comienza así una convivencia forzada, al tiempo que Roberto hace todos los intentos posibles para encontrar un nuevo alojamiento para Jun, intentos que siempre fallan por distintas causas, generándose situaciones llenas de comicidad.
La convivencia entre un occidental y un asiático, matizada por la presencia de Mari (Muriel Santa Ana), una muchacha de campo que se ilusiona con enamorar a Roberto, mostrará que dos hombres muy diferentes, provenientes de las antípodas del mundo y de culturas distintas pueden ser prácticamente almas gemelas, unidas por un extraño destino común que ambos ignoran. Y en esta convivencia los dos hallarán el verdadero camino para encauzar sus vidas.

Micmacs (Ver crítica)

Título original: Micmacs à tire-larigot

País: Francia

Año: 2009

Director: Jean-Pierre Jeunet

Guion: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant

Reparto principal: Dany Boon, André Dussollier, Omar Sy, Nicolas Marie, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau

Género: Comedia

Duración: 104 minutos

Primero fue una mina que explotó en medio del desierto de Marruecos. Años después, fue una bala perdida alojada en su cerebro. Bazil parece no tener mucha suerte con las armas. La primera le convirtió en huérfano, la segunda le mantiene al borde de una muerte súbita.
Liberado del hospital, Bazil se encuentra sin hogar. Afortunadamente, este inspirado y alegre soñador es adoptado por una panda de traperos de segunda mano que viven en una auténtica cueva de Ali Babá, cuyos talentos y aspiraciones son tan sorprendentes como diversos: Remington, Calculadora, Chasquido, Talego, la Chica de Goma, el Pequeño Pete y Mamá Pan.
Un día, caminando junto a dos enormes edificios, Bazil reconoce los logotipos de los fabricantes de las armas causantes de sus desgracias. Con ayuda de su fiel pandilla de locos amigos decide vengarse.

El viaje del director de recursos humanos

Título original: Shlichuto Shel Hamemune Al Mashabei Enosh (The Human Resources Manager)

País: Israel

Año: 2010

Director: Eran Riklis

Guion: Noah Stollman

Reparto principal: Mark Ivanir, Guri Alfi, Noah Silver, Rozina Cambos, Julian Negulesco, Bogdan Stanoevitch

Género: Comedia | Drama

Duración: 103 minutos

El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa; se ha distanciado de su hija, y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía. El director encabezará un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd.
Lejos de casa, en una misión para homenajear a una mujer a la que no conocía, pero a la que ha empezado a admirar, el director de recursos humanos se redescubre a sí mismo mientras renace su capacidad para cuidar de los recursos humanos.

América, una historia muy portuguesa

Título original: América

País: Portugal

Año: 2010

Director: João Nuno Pinto

Guion: João Nuno Pinto, Luisa Costa, Melanie Dimantas

Reparto principal: Chulpan Khamatova, Fernando Luis, María Barranco, Dinearte Branco, Cassiano Carneiro, Raul Solnado, Mikhail Evlanov, Paco Maestre, Nikolai Popkoy

Género: Drama | Comedia

Duración: 100 minutos

Lisa, una hermosa joven rusa, está casada con Vítor, un portugués que lidera una banda dedicada a los negocios ilegales. Juntos viven con su hijo Mauro en una destartalada casa frente al mar en el barrio de Cova de Vapor, a las afueras de Lisboa.
Lisa llegó a Portugal años atrás buscando una nueva vida lejos de su deprimente Rusia natal, pero se siente incomprendida y sola. Ahora, para complicar las cosas, se encuentra con la inesperada aparición de Fernanda, la ex-esposa española de Vítor, que quiere poner en marcha un negocio con la venta de pasaportes falsos a los inmigrantes ilegales que llegan todos los días a Portugal, la nueva ‘América’, en busca de trabajo.
A partir de entonces, y para desesperación de Lisa, su casa se convierte en el centro de las operaciones ilegales de la banda de Vítor, un lugar al que acuden inmigrantes de todo el mundo en busca de papeles para trabajar.
Y entre ellos se encuentra Andrei, un atractivo ortopedista ucraniano que puede convertirse en la última oportunidad de Lisa para escapar de Vítor. Pero las cosas no son nunca sencillas, ya que Andrei está siendo perseguido por la mafia rusa.

Naufragio

Título original: Naufragio

País: España

Año: 2010

Director: Pedro Aguilera

Guion: Pedro Aguilera

Reparto principal: Solo Turé, Kándido Uranga, Iñake Irastorza, Alex Merino, Julio Perillán, Ruth Armas, Ramón Barea, Carlos Bravo, Jakob Dembele

Género: Drama

Duración: 94 minutos

Robinson naufraga frente a las costas de Almería. Con dificultad, consigue llegar a la orilla y salvar la vida. La mente de Robinson está repleta de voces, espíritus que le confunden y le gobiernan. Para liberarse de ellos tendrá que cumplir una misión: matar a un hombre. Es un ser anónimo y un proscrito, pero no como el resto de inmigrantes subsaharianos.

También la lluvia (2010)

2011-06-12T04:21:00.001+02:00

La guerra del agua

★★★★☆

Bolivia parece el lugar ideal para grabar una película sobre la llegada de Cristobal Colón al nuevo continente. Las ventajas son sus hermosas localizaciones, la presencia de población indígena y, sobre todo, la posibilidad de contratar mano de obra barata, casi regalada. Filmar con cientos de extras reales es algo muy atractivo, por lo que el equipo técnico irrumpe en la selva para iniciar el rodaje. Pero los habitantes de Cochabamba están más preocupados por su propio futuro, llevando a cabo una lucha social para evitar que los más poderosos restrinjan el acceso al bien más preciado: el agua.

El equipo dirigido por Icíar Bollaín aborda la Guerra del Agua de Bolivia de una manera original, desenfocando la atención del conflicto para situarla en algo que es prioritario bajo el punto de vista occidental: el trabajo. Precisamente, el problema de la privatización del agua empieza a ser importante solo cuando afecta a los intereses laborales. El tema elegido para la película que están produciendo tampoco es casual, ya que evidencia las semejanzas entre los abusos realizados por los primeros españoles en América y los de la población acomodada sobre las clases sociales más bajas. Frente a la enorme desigualdad económica de Suramérica, el papel de occidente queda reflejado como el de mero espectador que, de vez en cuando, debe mirar hacia otro lado.

La fotografía de También la lluvia está cuidadosamente mimada plano a plano, tanto en la iluminación como en el encuadre. Se ha captado una belleza que no está solamente en la vegetación de la selva, sino en las miradas y gestos de un espléndido grupo de actores y actrices. Aunque ya conocíamos las dotes interpretativas de Luis Tosar, su trabajo sigue siendo sorprendente. Con la velocidad a la que está creciendo como actor, cabe preguntarse cuánto tiempo pasará hasta que dé el salto (hacia adelante o hacia atrás) a la industria estadounidense. Por otro lado, Gael García Bernal únicamente aporta unos ojos vacíos y perdidos, dándole un cierto trasfondo a su personaje.

Aunque se aleje del cine comercial, También la lluvia es un film español que merece la pena ver. La coproducción con México y Francia parece haber beneficiado al resultado final. Es un buen ejemplo de cómo el cine bien hecho no tiene por qué recurrir siempre a lo mismo, aunque sin renunciar al entretenimiento. De nada serviría ofrecer alternativas que terminasen aburriendo al público, que es quien hace posible que cada proyección siga teniendo sentido.

Premio del público - XIII Festival de Cine Alemán

2011-06-10T00:51:00.000+02:00

Por decimotercer año consecutivo, el público de la capital ha respaldado el festival organizado por German Films para acercarnos los títulos más destacados de la cinematografía alemana. Durante los cinco días que han durado las proyecciones, el público ha abarrotado las 3 salas del céntrico Cine Palafox para ver títulos como Goethe!, Vincent quiere al mar, Picco o Kokowääh. Tras el buen sabor de boca que dejó la anterior edición, este año la asistencia se ha mantenido y la decimotercera edición ha finalizado con una asistencia de casi 4500 espectadores.

A lo largo de estos días hemos recibido la visita de Alexander Fehling y Christoph Mueller (actor y productor de Goethe!), Philipp Budweg (Productor de Hija de invierno), Ralf Huettner (Director de Vincent quiere al mar), Tobias Walker (Productor de Picco), Sabine Bernardi (Directora de Romeos), Angela Zumpe (Directora del documental Transit), Florian Lukas (Actor de Weissensee) y de Jan Erik Schmitt y Stephan Müller (Directores del cortometraje A continuación verán lo siguiente).

La comedia de Philipp Stölzl, GOETHE! encargada de inaugurar el Festival se ha alzado con el honorífico Premio del Público.

Vincent quiere al mar (2010)

2011-06-10T00:38:00.000+02:00

Capaces de todo

Una enfermedad neurológica condiciona por completo tanto a quienes la padecen como a los que le rodean. El caso de Vincent, un joven con síndrome de Tourette, no es diferente. Su padre se avergüenza de él, anteponiendo la política a la familia, y su madre es alcohólica. El fallecimiento de ella le deja todavía más solo. Para evitarlo, su padre decide internarlo en un centro especializado. Pero Vincent prefiere terminar con su malestar en otro destino: el mar de Italia. Junto a otros dos compañeros, comienza un viaje en el que deberá demostrar estar tan capacitado como cualquier otra persona.

Vincent quiere al mar es la historia de superación personal de tres personas con diversos problemas de salud. Una road movie que concede a sus tres pasajeros una nueva oportunidad en la vida. Detrás se encuentra también una crítica a los métodos curativos empleados en la actualidad, que recurren habitualmente a la química y el aislamiento, dejando a un lado otras terapias como el contacto con la naturaleza y el cuidado de los seres queridos. Precisamente el personaje de Robert, el padre de Vincent, es una denuncia al olvido de quienes esperan siempre ser los mejores, como si la vida fuese una competición o una campaña política.

Aunque esta película no logrará nunca una gran recaudación en taquilla, su visionado resulta agradable, e incluso entretenido. Pero nada más. Los personajes quedan demasiado lejanos en muchos momentos, y la forma de mostrar su punto de vista no convence. Además, hay algunas secuencias demasiado inverosímiles, y no precisamente por las capacidades de estos chicos. A lo mejor el único problema que se puede encontrar este filme es enfrentarse a un público que ha perdido la inocencia en este tipo de historias.

Kokowääh (2011)

2011-06-08T02:50:00.001+02:00

Sorpresa en la puerta

La economía de Henry, un guionista de ficción televisiva, corre un grave peligro tras la cancelación de su serie «El guardabosques». Los gastos imprevistos no dejan de llegar, por lo que necesita un golpe de suerte para poder subsistir. Su rescatadora será Katharina, una exitosa escritora con la que mantuvo una relación sentimental en el pasado. La adaptación al cine de su libro que ambos preparan tendrá un obstáculo inesperado con la llegada de una visitante desconocida: su hija. Henry deberá afrontar sus antiguos errores y aprender a ser un padre para Magdalena, preparándose para lo que pueda llegar después.

El nombre de la película, Kokowääh, es una transcripción fonética al alemán de «Coq au vin» (Pollo al vino), escrito en el juego Scrabble por la pequeña Magdalena. Se trata de una comedia romántica que, de no ser por su idioma original, podría confundirse con una película estadounidense. Eso sí, con cierto aire de cine independiente que la hace más atractiva. No obstante, los enredos y desenredos se adaptan a la perfección a la plantilla que caracteriza a este género.

La música es un elemento fundamental en esta producción alemana. Los temas a los que se recurre en su banda sonora son éxitos de la música pop con cierto toque indie, como OneRepublic con Say (All I need), M83 (We own the sky), Amy Macdonald (Your time will come) y algunos temas del compositor Martin Todsharow como Rise. Todas estas canciones se adaptan bastante bien al desarrollo de la historia, pero no están utilizadas correctamente. Su duración es siempre excesiva, y su volumen demasiado alto. Los silencios que las separan suelen ser bastante cortos, sin dar ningún tipo de tregua. Parece como si el encargado de elegir las melodías hubiese conectado su lista de reproducción favorita y se hubiese olvidado de pararla a tiempo.

Si la música es importante es también por su influencia en la imagen. En varios momentos se abre un paréntesis para introducir en él un fragmento que se asemeja a la publicidad, tanto en la forma como en el mensaje. Utiliza, por tanto, eso que muchos cinéfilos detestan presenciar: la famosa estética videoclipera. Del mismo modo que le ocurre a los temas musicales, su duración ocupa demasiados minutos. En ellos se sitúan elipsis temporales que, en realidad, son elipsis de guion. De este modo se produce el salto imposible de una situación a otra, sin un solo intento de justificación.

Es imprescindible destacar la interpretación de Emma Schweiger, hija de Til Schweiger, director y actor protagonista de esta película. Se puede apreciar la química que tienen padre e hija, que ha hecho surgir una gran espontaneidad y naturalidad. Estos son indicios de un futuro prometedor, por lo que en cualquier momento podría convertirse en una gran estrella cinematográfica, dentro o fuera de su país.

Picco (2010)

2011-06-06T01:31:00.001+02:00

La voz de los olvidados

La vida en un centro de menores alemán es muy difícil los primeros días. Después, todo el mundo se acostumbra. O casi todo el mundo. Kevin, un interno recién llegado, es el centro de bromas, burlas y desprecios. Pero la suerte está de su lado. Pronto será otro chico el que ocupe su lugar. Y otro. Y otro... Casi sin darse cuenta, la violencia pasa a formar parte de su personalidad, algo que es fundamental para poder sobrevivir en un entorno que cada vez es más hostil.

«Aquí cada uno se encarga de sí mismo»

Picco abre un debate sobre la eficacia de los reformatorios, poniendo en duda su función de reinserción social. ¿Es buena idea reunir en un mismo lugar a los menores que han cometido delitos leves y graves? El filme sugiere que, al hacerlo, solo se pretende apartar a quienes resultan molestos, en vez de proporcionarles una educación. Y razón no le falta. La falta de recursos empleados en esta causa facilita que se produzcan situaciones extremas, sin que nadie intente evitarlas.

De manera casi imperceptible, la película abandona el punto de mira del grupo para apuntar a un objetivo más concreto. La primera parte crea el ambiente necesario para después desarrollar en la segunda un conflicto diferente, otorgándole una profundidad mayor. Solo así se consigue que la violencia penetre violentamente en cada poro de la piel, pese a que se recurra en contadas ocasiones a las imágenes más explícitas. No es la clase de terror barato del que Hollywood presume. Se trata de algo más psicológico.

Aunque Picco empieza deambulando por caminos vacíos, logra encontrar su lugar y detenerse en él. Quienes tengan cierta sensibilidad a las escenas de terror huirán de la sala, pero los que permanezcan en ella no se arrepentirán. Encontrándose entre el drama carcelario de Un profeta (Jacques Audiard, 2009) y la brutalidad de Funny games (Michael Haneke, 1997), esta obra podría convertirse en la próxima película de culto europea. Pero antes debe ser distribuida correctamente por los canales legales, sin que el público tenga que esperar pacientemente su llegada durante años. Una buena película como Picco no ha de ser separada de la sociedad: se debe hacer un esfuerzo para conseguir su integración.

Hija de invierno (2011)

2011-06-02T16:32:00.001+02:00

Viaje sin destino

Kattaka descubre a sus once años un duro secreto: su padre no es su verdadero progenitor. La indignación que siente hacia sus padres, a quienes acusa de mentirosos, hace que desee conocer cuáles son sus orígenes. Su vecina Lene, una anciana de setenta años, conducirá su vieja furgoneta desde Berlín para atravesar Polonia. Un viaje en el que ambas deberán enfrentarse a sus miedos para poder seguir adelante en sus vidas.

En esta road movie se produce el encuentro de dos generaciones muy distantes. Pero, en contra de lo habitual, no se consigue casi ningún acercamiento, evidenciando el gran abismo que separa sus dos mundos. Aunque se pretende llegar a todos los públicos, la parte infantil es la única mínimamente lograda.

El guion es demasiado simple. La mayoría de las decisiones no quedan suficientemente justificadas, al igual que los esquizofrénicos sentimientos de las protagonistas. Además, algunas de las subtramas más importantes quedan olvidadas en el camino, por no señalar el cúmulo de casualidades que hacen posible la aventura, o la escasa preocupación que muestran los padres de Kattaka.

Hija de invierno mantiene al espectador tan frío como el paisaje polaco, tan confuso como hablar con alguien que no conoce el idioma de la conversación, y tan distante como la zona oriental de Rusia, mencionada en múltiples ocasiones. Por una vez, niños y mayores pueden estar de acuerdo en algo.

Goethe! (2010)

2011-06-01T05:23:00.001+02:00

Más auténtico que la realidad

Johann Wolfgang es un joven aspirante a la abogacía que no siente ningún interés por la profesión. Mientras sueña con dedicar su vida a la poesía, una carta rechazando la publicación de su obra hace que su padre le obligue a seguir sus pasos. De este modo, empieza a trabajar como ayudante en un tribunal. Junto a su compañero y amigo Wilhelm, tratará de encontrar un refugio de la monotonía en el sexo femenino. Pero su relación con Lotte, una huérfana que cuida a sus hermanos pequeños, no transcurre por el camino deseado. Su historia terminará convirtiéndose en Die Leiden des jungen Werthers (Las desventuras del joven Werther), una de las obras más reconocidas de la literatura germana, y una de las primeras escritas bajo el nombre de Goethe.

El director Philipp Stölzl vuelve a mostrar un cierto patriotismo al rodar, de nuevo, una película basada en una figura histórica alemana. Mientras que en Nordwand (North Face) se acercaba al drama de dos escaladores que trataron de encumbrar el Eiger por su cara norte, en Goethe! cuenta cómo un hombre de cierto talento desarrolla su espíritu para poder dedicarse por completo a la escritura. Stölzl parece haber aprendido de sus errores pasados, ofreciendo esta vez una obra mucho más dinámica y directa que la anterior. Además, se aproxima más al público internacional al tratar temas más universales. No es necesario conocer la cultura germana para entender y disfrutar la película.

El guion trata de perfilar las circunstancias que rodearon la juventud de Johann Wolfgang von Goethe, ya que influyeron notablemente en el desarrollo de sus libros. Aunque sus valores exaltan la belleza, materializada en la poesía, las desventuras provocadas por el amor y por la propia existencia le hacen caer en un desengaño plagado de pesimismo. El romanticismo empieza así a tomar forma, disparándose el número de suicidios.

"Yo soy mi propio infierno"

Las licencias tomadas son numerosas, como el uso de reglas cromáticas para combinar colores atrevidos en la vestimenta, la indiscriminada oscilación entre la torpeza y el éxito profesional en el tribunal, la llegada excesiva e injustificada de la pasión, o el uso y abuso de sustancias alucinógenas. En esa secuencia, el montaje se diluye en un ritmo frenético, haciendo que se esfume toda la credibilidad de esas imágenes.

Los números musicales, correctamente distribuidos por todo el metraje, hacen de Goethe! un filme correcto, ameno e incluso entretenido. Sin embargo, no se consigue ir más allá de las fórmulas ya establecidas. Se echa en falta algún elemento arriesgado que experimente cinematográficamente, aunque solo sea durante un instante. El cine también puede ser algo más auténtico que la realidad: también puede ser poesía.

XIII Festival del Cine Alemán

2011-05-29T01:39:00.006+02:00

La próxima semana tendrá lugar la decimotercera edición del Festival de Cine Alemán en Madrid, con obras como Goethe!, de Philipp Stölzl; o Picco, de Philip Koch. Desde Cine Cinco y Acción prestaremos atención a los aspectos más relevantes de este evento, acercándonos cada día a las diferentes proyecciones que recogerá el Cine Palafox. Las películas que forman parte de este festival pueden consultarse en el catálogo que ha proporcionado la organización, en el que se detalla la programación diaria.

La decimotercera edición del Festival de Cine Alemán ha salido viajera: tres de las siete películas seleccionadas y la infantil se desarrollan fuera de Alemania, en escenarios tan dispares como Italia (Vicent quiere a mar), la Estonia de principios del siglo XX (Los diarios de Poll), Camerún (Enfermedad del sueño) y Polonia (Hija de invierno). Otras tres están ambientadas en Alemania, pero podrían estarlo en cualquier otro lugar del mundo, pues tratan temas absolutamente universales: la violencia y las deficiencias de los sistemas penitenciarios (Picco), la transexualidad (Romeos) y los problemas inherentes a una paternidad inesperada (Kokowääh). El documental Tránsito aborda la busca de una identidad perdida (en la RDA, pero vale cualquier dictadura). Y por último, Goethe!, quizá la más localista, no deja de desvelar la juventud desconocida de un icono de la literatura mundial, famoso desde el Polo Norte hasta el Polo Sur.

Es una programación variada y enriquecedora que refleja a la perfección la aldea global macluhaniana en la que nos ha tocado vivir. No sólo eso, también aclara algunas de las razones que nos han llevado hasta ella y sus consecuencias, como se puede comprobar con absoluta nitidez en Enfermedad del sueño y Los diarios de Poll.

Dentro de las secciones paralelas, conviene estar muy atentos a "Deutscher Filmpreis", compuesta por cuatro películas germanas recientes multipremiadas en diversos y prestigiosos certámenes internacionales. Dos destacan por méritos propios, Hace un año en invierno, de Caroline Link (que se pudo ver en la selección del XI Festival de Cine Alemán, en 2009), y la absolutamente imprescindible La extraña, impactante ópera prima como realizadora de la actriz vienesa Feo Aladag. Protagonizada por una Sibel Kekilli que se dio a conocer gracias a Contra la pared (Fatih Akin, 2004) y que debería consagrarse definitivamente con su intensa interpretación, la película es una emocionante reivindicación de la libertad individual de cada quien, de la independencia y del derecho al libre albedrío, al tiempo que un durísimo alegato contra la intolerancia, cuyo visionado casi debería ser obligatorio.

Alberto Luchini

Nuestra presencia en el XIII Festival de Cine Alemán no sería posible sin la ayuda de Cecilia Calvo, quien nos ha facilitado, desde Avalon Productions, la acreditación necesaria para acceder a los pases y ruedas de prensa.

Estrenos - 27 de mayo de 2011

2011-05-27T17:23:00.002+02:00

El castor

Título original: The beaver
País: Estados Unidos
Año: 2011
Directora: Jodie Foster
Guion: Kyle Killen
Reparto principal: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Cherry Jones
Género: Drama | Comedia
Duración: 91 minutos

Acosado por sus propios demonios, Walter Black fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, que ahora sufre una grave depresión. Intente lo que intente, Walter no parece encontrar nada que le permita retomar el rumbo de su vida... hasta que irrumpe en ella una marioneta con forma de castor. Las personas que le rodean deberán aprender a convivir con este nuevo método terapéutico. Sobre todo si quieren recuperar al hombre que siempre había sido.

"El que le ha entregado esta tarjeta está, por prescripción médica, bajo los cuidados de una marioneta, diseñada para ayudar a crear una distancia psicológica entre él y los aspectos negativos de su personalidad".

Pequeñas mentiras sin importancia

Título original: Les petits mouchoirs
País: Francia
Año: 2010
Director: Guillaume Canet
Guion: Guillaume Canet
Reparto principal: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche
Género: Drama | Comedia
Duración: 145 minutos

Un grupo de amigos tiene la costumbre de reunirse en sus vacaciones de verano. Este año, deciden no romper esta tradición, a pesar que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que, casi sin darse cuenta, se dicen cada día.
Pequeñas mentiras sin importancia es la película del año en Francia con más de 5 millones de espectadores. Un éxito que ha encumbrado al también actor Guillaume Canet, en su tercera película como director, como uno de los realizadores con más proyección del panorama internacional.

Senna

Título original: Senna (Ayrton Senna, beyond the speed of sound)

País: Reino Unido
Año: 2010
Director: Asif Kapadia
Guion: Manish Pandey
Reparto principal: Ayrton Senna
Género: Documental
Duración: 104 minutos

Esta obra cuenta la extraordinaria historia de Ayrton Senna, sus logros físicos y espirituales, su búsqueda de la perfección, y el símbolo en el que se ha convertido. Se trata de un largometraje documental que recorre la vida del legendario piloto, desde la temporada de su debut en 1984, hasta su prematura muerte una década después. Senna es mucho más que una película para apasionados de la Fórmula 1; cuenta una historia excepcional de forma extraordinaria, dejando las técnicas habituales del documental para adoptar una visión más cinematográfica, basándose en material sorprendente e inédito extraído en gran parte de los archivos de la Fórmula 1.
El film, dirigido por Asif Kapadia, se ha realizado con la total cooperación de la familia de Ayrton Senna; de la Fórmula 1, que autorizó el uso de material hasta ahora inédito; y del Instituto Ayrton Senna, la fundación benéfica creada después de su muerte para ofrecer una educación a millones de niños brasileños necesitados.

Nowhere boy

Título original: Nowhere boy

País: Reino Unido
Año: 2009
Director: Sam Taylor-Wood
Guion: Matt Greenhalgh
Reparto principal: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, David Threlfall, Anne-Marie Duff, Ophelia Lovibond, Thomas Brodie Sangster
Género: Biográfico | Drama
Duración: 98 minutos

Imaginaos la infancia de John Lennon... Liverpool, 1955: un quinceañero inteligente y rebelde, sediento de vida. Una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas respecto al futuro de este chico, John Lennon: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre llena de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante, y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito.

Brutal box

Título original: Brutal box

País: España
Año: 2011
Director: Óscar Rojo
Guion: Óscar Rojo, Ricardo de Santiago
Reparto principal: Óscar Rojo Martín, Rafa Rojas-Díez, Mario de la Rosa, Vanesa Escribano, Eliya Schenhav, Esther Gurillo
Género: Thriller
Duración: 101 minutos

Carlos Martín es un vendedor editorial y padre de familia que se ha quedado en el paro con cuarenta y tantos años. Con el fin de encontrar rápidamente un trabajo, decide anunciarse en Internet –por Web Cam- en una página Web de ofertas y demandas de empleo. Pero el tiempo pasa y las ofertas no llegan. Su dramática situación personal y la desesperación le llevan a cometer una atrocidad: se corta un dedo delante de la cámara a la vista de todos. Este acto de brutalidad provoca el interés y el seguimiento de multitud de internautas. Como consecuencia, Carlos Martín recibe una interesante suma de dinero procedente de la publicidad que su salvaje acto ha generado. Carlos ve la oportunidad de negocio y monta su propia página Web, Brutal Box, donde empieza a colgar contenidos extremos. El éxito de esta iniciativa hace que las multinacionales del sector se interesen por su compra. Pero en Brutal Box las cosas nos son lo que parecen.

HD Inedits, nuevo sello en Blu Ray de Avalon

2011-05-20T22:33:00.006+02:00

La productora y distribuidora Avalon ha anunciado el lanzamiento de un nuevo sello para el mercado doméstico en alta definición. HD Inedits es el nombre elegido para crear nuevas ediciones en Blu Ray de algunos clásicos que, con el paso del tiempo, han ocupado un lugar privilegiado en la historia del cine. De este modo, se pretende otorgar a estas obras un merecido reconocimiento, pudiendo ahora ser disfrutadas en casa con una mayor calidad de imagen.

Las nuevas ediciones llegan de la mano de nuevos diseños en su carátula, algo que agradará a algunos, pero que puede desagradar a los cinéfilos más puristas. En cualquier caso, cada portada adopta un estilo más moderno, sin dejar de tener presente el concepto original. Los diseñadores son los siguientes:

Akiko Stehrenberger (USA) – JULES ET JIM, LOS 400 GOLPES, CARRETERA PERDIDA
Natalia Sanabria (Costa Rica) – VAMPYR
Little is Drawing (España) – NOCHE EN LA TIERRA
Alyssa Monks (USA) – LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA
Xavier Escolá (España) – BAJO EL PESO DE LA LEY

Cada película viene acompañada de una caja especial que también incluye una camiseta con el nuevo diseño. Esto hará las delicias de coleccionistas y fanáticos de estos filmes.

Primeros títulos del sello HD Inedits

El estreno de HD Inedits se produce el 22 de junio de 2011 con Jules et Jim, uno de los clásicos de la Nouvelle Vague.

JULES ET JIM – 22 DE JUNIO – BLU-RAY (32,95 €)

François Truffaut / 1961 / Francia / 105 min. / Drama Romántico / Blanco y Negro / Mono / 16/9 (2.35:1)

Dos artistas, Jules et Jim, se encuentran enamorados desde hace 20 años de la misma mujer, Catherine. Obra capital de la Nouvelle Vague y el cine francés de los sesenta, François Truffaut regaló al séptimo arte un inolvidable canto al amor y la pasión. Un homenaje a la bohemia francesa que consagró a Jeanne Moreau, impregnando en la mente de todos los espectadores imágenes imborrables y ya icónicas en la historia del cine.

Idiomas: Francés / Castellano

Subtítulos: Castellano

Extras:

Selecciones de escenas.
Presentación de la película: el crítico cinematográfico Serge Toubiana analiza y presenta el film.
Audiocomentario de Jeanne Moreau: la actriz francesa reflexiona sobre Jules et Jim.
Cortometraje Los mocosos, de François Truffaut (Les mistons, 1957).
Tráiler original.
Ficha técnica y artística.
Otros títulos.
Cortometraje Dime que yo, de Mateo Gil (2008).

Incluye una camiseta con el diseño original de la directora de arte Akiko Stehrenberger (Estados Unidos).

Estrenos - 20 de mayo de 2011

2011-05-19T02:30:00.003+02:00

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Título original: Pirates of the Caribbean: On stranger tides
País: Estados Unidos
Año: 2011
Director: Rob Marshall
Guion: Ted Elliott, Terry Rossio
Reparto principal: Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Sam Claflin, Geoffrey Rush.
Género: Aventuras | Fantástico | Comedia
Duración: 141 minutos

Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con Angélica (Penélope Cruz), una enigmática mujer de su pasado, no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria "Fuente de la Juventud". Cuando lo obliga a abordar “La venganza de la reina Ana”, el barco del terrible pirata Barbanegra (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Barbanegra o a Angélica, con quien comparte un misterioso pasado.

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos

Título original: San qiang pai an jing qi (A woman, a gun and a noodle shop)
Basada en la película: Sangre fácil (Joel Coen, 1984)

País: China

Año: 2009

Director: Zhang Yimou

Guion: Xu Zhengchao, Shi Jianquan

Reparto principal: Sun Honglei, Xiao Shenyang, Yan Ni, Ni Dahong, Cheng Ye, Mao Mao

Género: Thriller | Western

Duración: 95 minutos

En una pequeña ciudad perdida en una zona desértica cerca del Paso de Jiayu (el primer paso en la punta occidental de la Gran Muralla), Wang es el dueño de un bar de tallarines en el que residen sus empleados, además de su esposa y él. No puede decirse que Wang sea un modelo de jefe generoso, más bien lo contrario. Todos los beneficios son para él y puede estar meses sin pagar al personal.
Harta de su mal carácter, la mujer de Wang tiene una aventura amorosa con Li, cuya habilidad manejando la pasta no tiene igual, pero que pierde toda confianza en sí mismo fuera de la cocina. Cada vez que Li la lleva a comprarse carmín, los dos aprovechan para hacer el amor en el carro. Un día, muy a pesar de Li, ella compra una pistola a un mercader persa con la excusa de que solo podrán ser felices si Wang muere. Incapaz de oponerse, Li acepta esconder el arma.
Entretanto, el camarero Zhao y el policía Zhang, a los que Wang ha sobornado, le ponen al corriente de la compra de la pistola y de la aventura amorosa de su mujer. Después de pillarla in fraganti durante una de sus excursiones para comprar carmín, Wang decide pagar a Zhang para deshacerse de los dos amantes.
Al día siguiente, Zhang aparece con una prenda de vestir manchada de sangre y ropa interior femenina para cobrar la recompensa. De pronto, en la cámara secreta de Wang, el policía le mata con la pistola de Li. Wang cae al suelo y no se mueve. Zhang intenta abrir la caja fuerte sin éxito. En otra sala, Zhao y la camarera Chen se preguntan si no deberían colarse en la cámara secreta y “robar” los meses de salario que les adeuda su jefe. La puerta chirría y un rayo de luz se cuela en el interior de la habitación. Zhang se asusta y escapa por la ventana, dejando la pistola tras él… ¿Descubrirán el cuerpo de Wang? ¿Qué pasará con el dinero? ¿Y con la pistola? Todos traman contra todos, y la respuesta es más complicada de lo que parece.

El extraño caso de Angélica

Título original: O estranho caso de Angélica

Países: Portugal, España, Francia, Brasil

Año: 2010

Director: Manoel de Oliveira

Guion: Manoel de Oliveira

Reparto principal: Pilar López de Ayala, Ricardo Trêp, Filipe Vargas, Leonor Silveira, Luís Miguel Cintra, Isabel Ruth

Género: Drama

Duración: 97 minutos

En medio de la noche, un fotógrafo recibe el encargo de hacer la última foto de una bella joven que acaba de fallecer (Angélica). Desde ese instante, vivirá una inesperada historia de amor.

El extraño caso de Angélica forma parte de aquellos proyectos ambiciosos que nunca vieron la luz del día debido a la censura presente en aquella época. Cincuenta años después, Manoel de Oliveira retorna al deseo de realizar este proyecto.
Diálogos misteriosos entre una joven mujer y un fotógrafo, con la urgencia de inmortalizar la belleza de los trazos de un rostro que va a desaparecer.
Esta obra engloba todos los elementos del universo de Manoel de Oliveira: la pasión amorosa, la fe, el trabajo, el Duero, la fuerza de la imagen.

Bestezuelas

Título original: Bestezuelas

País: España

Año de producción: 2009

Director: Carles Pastor

Guion: Carles Pastor

Reparto principal: Gustavo Salmerón, Marián Álvarez, Roger Casamajor, María Almudéver, Miguel Ángel Romo, Joan Molina, Pilar Redondo

Género: Drama

Duración: 98 minutos

Perla espera con ilusión a que Fabio salga de la cárcel. Lleva dos años soñando con la libertad de su pareja para formar una familia. Al salir, Fabio la lleva al canódromo de su tío, el señor Núñez, que está viejo y enfermo, y ve próxima su muerte. También esperaba que Fabio saliera de la cárcel para traspasarle el mando de su negocio.
En el canódromo, los galgos corren tras un engaño que rara vez logran alcanzar, y si lo consiguen descubren que la presa no es más que un pedazo de trapo. También los sueños de Perla se desvanecen como el humo. Fabio no quiere ni oír hablar de formar una familia y tener hijos. Quiere materializar sus sueños de libertad y no está dispuesto a atarse. También para Zamuri, el hasta ahora encargado del canódromo, la llegada de Fabio pone punto final a su fantasía. Como Núñez no tiene hijos, esperaba mejorar su situación a la muerte del viejo.
En cambio para Lillo, que trabaja de chico para todo alimentando a los perros y sirviendo en la cafetería del canódromo, la llegada de Perla supone su despertar. Para conseguir a Perla trastoca todo el orden establecido en el canódromo, pero cuando ve que no es capaz de llenar los sueños de Perla, hará lo imposible para que sea ella quien los consiga alcanzar. La pasión brotará como un puñado de orquídeas creciendo en el vertedero.

Versalles

Título original: Versailles

País: Francia

Año de producción: 2008

Director: Pierre Schöller

Guion: Pierre Schöller

Reparto principal: Guillaume Depardieu, Max Baissette, Judith Chemla

Género: Drama

Duración: 102 minutos

En París, la pobreza vierte su mano sin misericordia en la vida de un pequeño niño y en su madre, Nina. Ambos viven en una roída cabaña junto a Damien, el dueño, que también es pobre. Una noche, tras terminar la época de frío en Versalles, Nina, la madre, desaparece como las estrellas en la mañana.
Damien descubre al niño, helado, con hambre y cierto miedo al destino. Ahora Damien y Enzo deben sobrevivir los meses, sus días y sus horas de indigencia, compartir sus propios sueños en un lazo de amistad que pronto se volverá inquebrantable. Sin embargo la mayor prueba vendrá cuando tengan que dejar la cabaña.

Agua para elefantes (2011)

2011-05-11T06:13:00.004+02:00

Pasen y vean

★★★☆☆

Un hombre mayor, llamado Jacob, rememora su juventud durante los años de la Gran Depresión. Su paso por el circo le había permitido acercarse al mundo del espectáculo, algo que le marcaría de por vida. Debido a sus estudios de veterinaria, el cuidado de los animales pasa a ser su principal responsabilidad. Pero el mayor peligro no está en las enfermedades, sino en August, el domador y dueño del negocio. La violencia que utiliza para dominar a las fieras es excesiva, y ni siquiera su mujer, Marlena, puede detenerle. La llegada de una elefanta al circo es la última oportunidad para salvar a la empresa de la quiebra, aunque también para apartar a August de su propia destrucción.

La incorporación de un actor como Robert Pattinson a una producción como esta, puede hacer que se adopten decisiones previas poco afortunadas que perjudiquen a la película, en beneficio del carismático personaje. En este caso hay algunas equivocadas, como por ejemplo el cambio que se produce en el narrador. Pese a que la historia es contada a través de las palabras de Jacob en el presente, bajo el punto de vista de un anciano, se utiliza su voz de joven durante casi todo el relato. Con ello se crea un clima extraño, ya que hay una gran distancia temporal entre ambos, y ni siquiera existe una gran diferenciación entre el tono de la voz narrativa y el del joven Jacob.

En cuanto al guion, es imposible pasar por alto algunas incoherencias graves, como las constantes salidas y entradas de un tren en marcha. La facilidad con la que esto se produce llega a tal extremo que, en el último tramo del filme, alguien abandona el ferrocarril en movimiento para regresar al día siguiente, como si la distancia recorrida por el vehículo no existiese. La historia tampoco es demasiado estable, mostrándose cómo un joven comienza una nueva vida desde cero, sin que esto le impida progresar de manera rápida e inmerecida. ¿Por qué todo el mundo prefiere ayudar a su nuevo y desconocido compañero, incluso antes que a cualquiera de los demás?

Lo más destacable de esta obra son los planos del propio espectáculo. El circo suele ser un buen instrumento para deleitar al público en este aspecto, y aquí se consigue. Desde las imágenes del sorprendente elefante hasta la belleza de Reese Witherspoon sobre el costado de un caballo blanco, la fotografía es soberbia; un toque de contraluz que mejora notablemente una película para así terminar siendo simplemente aceptable.

Estrenos - 4 de febrero de 2011

2011-02-05T00:56:00.001+01:00

The fighter (Ver crítica)

Título original: The fighter

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: David O. Russell

Guion: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson

Reparto principal: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee

Género: Drama

Duración: 115 minutos

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” (MARK WAHLBERG) y de su hermanastro, Dicky Eklund (CHRISTIAN BALE), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

127 horas

Título original: 127 hours

País: Reino Unido

Año de producción: 2010

Director: Danny Boyle

Guion: Simon Beaufoy, Danny Boyle

Reparto principal: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan

Género: Drama | Aventuras

Duración: 93 minutos

La historia del alpinista Aron Ralston (James Franco) es una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah. Durante los cinco días siguientes Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

Enredados (Ver crítica)

Título original: Tangled (Rapunzel)

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Nathan Greno, Byron Howard

Guion: Glen Keane, Josann McGibbon, Adan Wilson, Sara Parriott, Melanie Wilson

Género: Animación | Comedia | Musical | Infantil

Duración: 104 minutos

Rapunzel es una adolescente que ha pasado toda su vida encerrada en una torre por su madre, alejada de los peligros del mundo exterior. Su único sueño es poder salir y ver de cerca las estrellas que aparecen siempre en la noche de su cumpleaños. Flynn Rider, el más buscado bandido del reino, consigue esconderse de sus perseguidores en la torre de Rapunzel. Lo que todavía no sospecha es que ella le obligará a acompañarla al único sitio donde no puede volver. Además, ¿quién puede llevarle la contraria a una chica con unos cabellos de 21 metros de largo y una sartén en la mano?

La trampa del mal

Título original: Devil
País: Estados Unidos

Año de producción: 2010
Director: John Erick Dowdle
Guion: Brian Nelson
Reparto principal: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Geoffrey Arend, Bojana Novakovic, Jenny O'Hara, Bokeem Woodbine, Jacob Vargas
Género: Terror | Thriller
Duración: 80 minutos

Cinco extraños en Filadelfia empiezan el día con la rutina habitual. Van a un edificio de oficinas, entran en un ascensor y se ven obligados a compartir un espacio reducido con desconocidos. Nadie mira a nadie, sólo estarán juntos unos momentos. Pero lo que hasta ahora parece un hecho casual, no tiene nada de coincidencia cuando la cabina se detiene. El destino acaba de llamar. Estas cinco personas verán cómo sus secretos salen a la luz y deberán rendir cuentas por lo que han hecho.

Lenta y metódicamente, los cinco extraños pasan de estar en una situación molesta a sentirse impotentes y a catar el terror más profundo. A cada uno de ellos le empiezan a ocurrir cosas terribles y la sospecha pasa de uno a otro, ¿quién es el culpable de todo esto? Hasta que se dan cuenta de que uno de ellos no es lo que parece. Mientras desde el exterior intentan liberarlos en vano, los ocupantes del ascensor se dan cuenta de que la única forma de sobrevivir es enfrentarse a la maldad que les ha llevado hasta aquí.

Primos

Título original: Primos
País: España
Año de producción: 2011
Director: Daniel Sánchez Arévalo

Guion: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto principal: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz
Género: Comedia
Duración: 97 minutos

Cinco días antes de su boda, la novia de Diego decide terminar su relación. Pero por si acaso se arrepiente, él decide presentarse en la iglesia. Para intentar recuperarse de la ruptura, el joven emprende un viaje hacia su pueblo acompañado por sus primos. Su objetivo no es otro que intentar recuperar al amor de su adolescencia. Pero para olvidar hay ciertas tentaciones en las que es inevitable caer. El alcohol y las gamberradas se convierten así en sus mejores y peores aliados.

La vida sublime

Título original: La vida sublime

País: España
Año de producción: 2010

Director: Daniel V. Villamediana

Guion: Víctor J. Vázquez, Daniel V. Villamediana
Reparto principal: Víctor J. Vázquez, Álvaro Arroba, Pepe Grosso, Emiliana Minguela, Minke Wang
Género: Drama
Duración: 90 minutos

Víctor encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura.

Huevo

Título original: Yumurta
País: Turquía
Año de producción: 2007
Director: Semih Kaplanoglu
Guion: Semih Kaplanoglu, Orçun Köksal
Reparto principal: Nejat Isler, Saadet Aksoy, Ufuk Bayraktar, Tülin Özen, Gülçin Santircioglu, Kaan Karabacak, Semra Kaplanoglu
Género: Drama
Duración: 97 minutos

Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla le espera en una casa medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Pero ¿podrá Yusuf enfrentarse al sentimiento de culpabilidad que le invade después del entierro? Los objetos, los muebles de la casa materna, la cotidianidad, el ritmo sosegado de la provincia, los rincones llenos de recuerdos, la ciudad misma, todo lo que Yusuf quiso dejar atrás hace años, de pronto le parece maravilloso. El día que debe regresar a Estambul, Ayla le pide a Yusuf que realice el sacrificio que su madre no pudo llevar a cabo antes de morir.

Leche

Título original: Süt

Países: Turquía, Francia, Alemania
Año de producción: 2008
Director: Semih Kaplanoglu
Guion: Semih Kaplanoglu, Orçun Köksal
Reparto principal: Melih Selçuk, Basak Köklükaya, Riza Akin, Saadet Isil Aksoy
Género: Drama

Duración: 102 minutos

Yusuf acaba de graduarse en el instituto y su futuro en una pequeña ciudad de provincias es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda, cuyo futuro tampoco está muy claro.
Hasta ahora, la madre de Yusuf había volcado todas las atenciones en su hijo único. Zehra aún es joven y guapa, y tiene una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. El hecho de que su madre tenga un amante y de que le hayan declarado no apto para hacer el servicio militar, debido a una enfermedad que padeció de niño, hace que Yusuf tenga aún más ganas de dar el salto a la vida adulta.
¿Podrá el joven Yusuf con los cambios que sacudirán su tranquila vida? ¿Podrá sobrevivir solo de la poesía y ayudando a su madre en la pequeña lechería? ¿O deberá mudarse a la gran ciudad o buscar trabajo en una de las fábricas que amenazan el hasta ahora impoluto paisaje?

The fighter (2010)

2011-01-30T16:34:00.001+01:00

La familia que pelea unida...

★★★☆☆

El cine ambientado en historias de boxeo suele abordar este deporte de manera secundaria, priorizando otros valores más comerciales frente a los estrictamente deportivos. Aunque también se focalicen otros temas, y pese a que la mayor parte se desarrolle fuera del ring, The fighter apenas se aleja del cuadrilátero. La grabación de un documental sobre Dicky Eklund, un boxeador retirado de los combates profesionales, inicia una serie de acontecimientos que harán que su hermanastro, Micky Ward, luche por situar deportivamente a su familia en el lugar que anteriormente ocupaba.

Precisamente son los valores familiares los que prevalecen sobre cualquier ambición personal. O al menos eso creen quienes rodean a la nueva joven promesa: una madre para quien él es un simple empleado del negocio, y unas hermanas cuyo única función es ocupar un espacio en la pantalla. Estos personajes no tienen ningún desarrollo más allá de un comentario mínimamente ingenioso. El problema está en que son demasiadas, sin destacar ninguna de ellas.

El documental que se está preparando, confundido constantemente con una película de Hollywood por los personajes, se convierte en una advertencia sobre los peligros de la mediación de la realidad por parte de los medios de comunicación. Esta denuncia totalmente merecida al periodismo está bien integrada en la historia, ya que no necesita escapar en ningún momento de la misma.

Como curiosidad, hay un momento en el que Micky Ward lleva a su pareja al cine. La película elegida es Belle époque (Fernando Trueba, 1992). Como en Estados Unidos las películas extranjeras no suelen ser dobladas, sino que son proyectadas con sus respectivos subtítulos, la falta de costumbre hace que él se duerma y que después ella se queje del título elegido. Lo de siempre.

Cuando una película recoge un acontecimiento deportivo en el que varias personas compiten por la victoria, casi siempre se recurre a una fórmula que, si bien cumple su cometido, resulta monótona. Esta plantilla prefabricada consiste en hacer un montaje paralelo entre el propio evento y las reacciones de los espectadores, entre los cuales siempre se encuentran algunos personajes del filme. Teniendo en cuenta que la innovación en este campo suele ser escasa, agrada ver cómo se justifica esta estructura en uno de los combates. En él, uno de los personajes no puede verlo, teniendo que seguir su desarrollo a través de una llamada de teléfono.

Pero también hay otros pequeños defectos. Casi todo el peso de la película la lleva su actor secundario, Christian Bale, como si la intención fuese asegurar al menos este premio. Por otro lado, los rótulos de cada combate se adelantan demasiado. Si no perteneciesen a la imagen de la película original, parecería que se trata de un error de sincronización, pero no es así. Y para terminar, el último de los tópicos del deporte en el cine: cerrar la película con una imagen congelada. Que alguien explique por qué algo que hemos visto cientos de veces obtiene unas críticas tan positivas.

Estreno en España: 4 de febrero de 2011

(Preestreno cortesía de Tripictures)

Estrenos - 28 de enero de 2011

2011-01-28T00:36:00.002+01:00

Red

Título original: Red

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Robert Schwentke

Guion: Jon Hoeber y Erich Hoeber

Reparto principal: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Richard Dreyfuss, Julian McMahon, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Ernest Borgnine

Género: Acción | Comedia

Duración: 111 minutos

Frank Moses (Bruce Willis) es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Hasta el día en que aparece un equipo de asesinos de alta tecnología decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah (Mary-Louise Parker), una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir.

Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) y Victoria (Mirren) solían ser los principales agentes de la CIA, pero los secretos que guardan los han convertido en objetivos prioritarios de la agencia. Falsamente incriminados por asesinato, tendrán que hacer acopio de toda su astucia, experiencia y trabajo en equipo para mantenerse un paso por delante de sus mortíferos perseguidores y seguir con vida. El equipo, con la civil Sarah (Parker) a cuestas, emprende una misión imposible que los llevará a atravesar el país para infiltrarse en la ultrasecreta sede central de la CIA, donde destaparán una de las mayores conspiraciones y encubrimientos de la historia del Gobierno de los Estados Unidos.

¿Cómo sabes si...?

Título original: How do you know

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: James L. Brooks

Guion: James L. Brooks

Reparto principal: Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Tony Shalhoub, Yuki Matsuzaki, Domenick Lombardozzi, Mark Linn-Baker, Molly Price, Tara Subkoff

Género: Comedia | Romance | Drama

Duración: 116 minutos

Lisa (Witherspoon) es una mujer cuyo talento para el deporte ha definido su pasión por la vida y ha sido su prioridad desde la infancia. Cuando es apartada de su equipo, todo aquello a lo que está acostumbrada desaparece de repente. Sin saber muy bien qué hacer se encuentra dando tumbos hacia una vida común. Es así como comienza a tener una aventura con Matty (Wilson), un lanzador de la liga profesional de béisbol – un donjuán egocéntrico – un narcisista con su propio código de honor.
George Madison (Rudd) es un hombre de negocios convencional cuya complicada relación con su padre, Charles (Nicholson), da un giro inesperado cuando le acusan de un delito financiero, a pesar de que él no ha hecho nada malo. Aunque puede que acabe en prisión, su honestidad, integridad e incesante optimismo pueden ser su única baza para mantener la cordura.
Antes de que la relación de Lisa y Matty se afiance, ésta queda con George en una primera cita en la que será la peor noche de sus vidas: a ella la han echado y él va a recibir lo suyo. Cuando parece que sus mundos se desmoronan, descubrirán lo que supone que algo maravilloso suceda.

Mil cretinos

Título original: Mil cretins

País: España

Año de producción: 2010

Director: Ventura Pons

Guion: Ventura Pons

Reparto principal: Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millan, Jordi Bosch, Clara Segura, Eduard Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet, Dafnis Balduz

Género: Comedia | Drama

Duración: -

Quince historias, contemporáneas y algunas históricas, donde en clave de humor, sarcasmo y valentía se pasa cuentas con el dolor, la vejez, la muerte y el amor pero sobre todo con la estupidez humana, sin concesiones, mirando a la cara el difícil equilibrio entre vida y miseria humana.

La sombra prohibida
(La herencia Valdemar II)

Título original: La sombra prohibida (La herencia Valdemar II)

País: España

Año de producción: 2011

Director: José Luis Alemán

Guion: José Luis Alemán

Reparto principal: Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ana Risueño, Norma Ruíz, Santi Prego, José Luis Torrijo, Jesús Olmedo, José Torija, María Alfonsa Rosso, Luis Zahera, Paul Naschy, Eusebio Poncela

Género: Intriga | Terror

Duración: 98 minutos

Luisa Llorente (Silvia Abascal), una tasadora de fincas de la compañía Inmoverance, que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar (Daniele Liotti), ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel (Óscar Jaenada), detective contratado por Maximilian Colvin (Eusebio Poncela), jefe de la compañía; por otro, Ana (Norma Ruiz) y Eduardo (Rodolfo Sancho), compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective, pero algo pasa...

Miel

Título original: Bal

Países: Turquía, Alemania

Año de producción: 2010

Director: Semih Kaplanoglu

Guion: Semih Kaplanoglu, Orçun Köksal

Reparto principal: Bora Altas, Erdal Besikçioglu, Tülin Özen

Género: Drama

Duración: 103 minutos

Yusuf tiene seis años y acaba de empezar el colegio. Su padre Yakup es apicultor, y Yusuf disfruta acompañándole. Una mañana, Yusuf le cuenta a su padre lo que ha soñado, pero Yakup le reprende: no se deben contar los sueños. El maestro le pide a Yusuf que lea un texto en clase, pero este empieza a tartamudear. Poco después, las abejas desaparecen, poniendo en peligro el sustento de la familia. Yakup decide adentrarse en la montaña para descubrir qué ha ocurrido. En cuanto se va, Yusuf deja de hablar. Anochece y Yakup no regresa. Yusuf, que identifica a su padre con el profeta, está convencido de que volverá. Yusuf y su madre buscan pistas para saber dónde está Yakup, pero en vano, y el niño decide seguir buscando solo, internándose en un camino hacia lo desconocido.

José y Pilar

Título original: José e Pilar

Países: Portugal

Año de producción: 2010

Director: Miguel Gonçalves Mendes

Guion: Miguel Gonçalves Mendes

Reparto principal: José Saramago, Pilar del Río

Género: Documental

Duración: 125 minutos

José y Pilar muestra la dimensión humana y ética del gran escritor portugués José Saramago en el día a día que compartió con su esposa Pilar del Río. La película, que nos muestra a un Saramago desconocido y prueba que el genio y la sencillez son compatibles, pretende abordar de forma plena la actividad pública y privada del Premio Nobel de Literatura. Es una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y la demostración de que, como dice el mismo autor, "todo puede ser dicho de otra manera".

Thérèse

Título original: Thérèse

País: Francia

Año de producción: 1986

Director: Alain Cavalier

Guion: Camille de Casabianca, Alain Cavalier

Reparto principal: Catherine Mouchet, Hélène Alexandridis, Aurore Prieto, Clémence Massart-Weit

Género: Drama

Duración: 94 minutos

Thèrese Martin entra al Convento de Lisieux con sus tres hermanas al final del siglo XIX. Ella es alegre, abierta e idealista. La realidad del convento, su obsesión por la perfección, la muerte de su padre y la falta de cuidados alteran su salud. Therese lucha a la vez contra el sufrimiento físico y la prueba de su fe. Muere de tuberculosis a los 24 años de edad, dejando un cuaderno donde cuenta su “pequeña vida”, que es traducido en el mundo entero. Su tumba se convierte en un lugar de peregrinaje.

Veinticinco años después de su estreno en pantallas, Therese se estrenará por primera vez en cines en España, en un claro homeje a esta cinta de Alain Cavalier. La película fue definida por la prensa francesa como una “simple obra maestra”, “un film milagroso”. En el Festival de Cannes de 1986 mereció un aplauso de 20 minutos con el público de pie, un premio especial del jurado y el consenso unánime de la crítica. Al año siguiente recibió seis premios Césars —el Oscar del cine francés—.

Estrenos - 21 de enero de 2011

2011-01-20T03:40:00.004+01:00

Más allá de la vida

Título original: Hereafter

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Clint Eastwood

Guion: Peter Morgan

Reparto principal: Matt Damon, Cécile de France, Jay Mohr, Bryce Dallas Howard, Thierry Neuvic, Marthe Keller

Género: Drama | Suspense

Duración: 129 minutos

Más allá de la vida cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un obrero que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus, un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

El demonio bajo la piel (Ver crítica)

Título original: The killer inside me

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Michael Winterbottom

Guion: Michael Winterbottom, Robert D. Weinbach

Reparto principal: Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower, Simon Baker, Bill Pullman

Género: Drama | Suspense

Duración: 120 minutos

Lou Ford, el Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, es un hombre guapo, encantador y sin pretensiones. Pero tiene problemas con las mujeres y con la ley. El número de víctimas de asesinato aumenta en su jurisdicción del oeste de Texas. A pesar de su profesión, es un sádico, un psicópata, un asesino. Las sospechas comienzan a caer sobre Lou, y es sólo una cuestión de tiempo que se quede sin coartadas. Pero en el universo salvaje, sombrío, oscuro y más que noir de Thompson, nada es nunca lo que parece.

Morning Glory

Título original: Morning Glory

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Roger Michell

Guion: Aline Brosh McKenna

Reparto principal: Harrison Ford, Rachel McAdams, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum

Género: Comedia

Duración: 102 minutos

La productora de noticias locales Becky Fuller por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias “Daybreak” en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene todo el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascensión a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella... y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.
Cuando Becky llega a “Daybreak”, hasta la emisora ha tirado la toalla por ese programa y su desesperante tendencia a la baja, que además tiene la reputación de devorar y eliminar a los productores más curtidos antes incluso de que el sol se levante del todo. Aunque no tiene ninguna experiencia en noticias nacionales, Becky está decidida a ser diferente. Desencadenando una hilarante batalla de cerebros, decide intentar algo nuevo: mezclar el estilo brusco y autocomplaciente de Pomeroy, el antiguo presentador de la tarde, con la verborrea desenfadada, la seguridad y los aires de diva de quien lleva mucho tiempo como presentadora de la mañana, Colleen Peck.

Monsters

Título original: Monsters

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Gareth Edwards

Guion: Gareth Edwards

Reparto principal: Scott McNairy, Whitney Able

Género: Suspense | Ciencia ficción

Duración: 93 minutos

Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos, siguen esforzándose por contener a "las criaturas"... La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con Estados Unidos.

Blog

Título original: Blog

País: España

Año de producción: 2010

Directora: Elena Trapé

Guion: Cristina Clemente, Arantxa Cuesta, Jaume Cuspinera, Aintza Serra, Valentina Viso

Reparto principal: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén, Alada Vila

Género: Drama | Comedia

Duración: 90 minutos

Blog es la sorprendente historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Carne de neón

Título original: Carne de neón

País: España

Año de producción: 2010

Director: Paco Cabezas

Guion: Paco Cabezas

Reparto principal: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina

Género: Suspense | Drama

Duración: 113 minutos

Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis, con los que mantiene una divertida relación. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club. Un puticlub como regalo, donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Ricky se enfrenta al pasado de una madre que le dejó tirado años atrás, y los profundos sentimientos de un hijo que lucha por recuperar el cañiño y amor de una madre.

Enredados (Tangled, 2010)

2011-01-14T02:29:00.002+01:00

El nuevo perfil de Disney

★★★★☆

Rapunzel es una adolescente que ha pasado toda su vida encerrada en una torre por su madre, alejada de los peligros del mundo exterior. Su único sueño es poder salir y ver de cerca las estrellas que aparecen siempre en la noche de su cumpleaños. Flynn Rider, el más buscado bandido del reino, consigue esconderse de sus perseguidores en la torre de Rapunzel. Lo que todavía no sospecha es que ella le obligará a acompañarla al único sitio donde no puede volver. Además, ¿quién puede llevarle la contraria a una chica con unos cabellos de 21 metros de largo y una sartén en la mano?

Disney se une con Enredados a la tercera dimensión, pero con una simple conversión, como viene siendo habitual. En los primeros minutos, el efecto 3D aparece optimizado, siendo impresionantes algunas texturas conseguidas, como por ejemplo la de la tela de un cuadro o la de los rayos de luz irrumpiendo en la oscuridad. Pero más adelante, el proceso de adaptación se ha realizado de manera automática, afectando sobre todo a los movimientos bruscos y a las persecuciones. Además, la imagen llega a estar sobrecargada de elementos. La secuencia de las luces, que debería ser uno de los momentos más espectaculares de la película, tiene tantos puntos de atracción visual que termina siendo desastrosa. Mucho más agradables son los créditos finales, formados por los bocetos en 2D con los que se empezó a trabajar.

Con respecto a los personajes, una de las novedades se refleja en la personalidad de la protagonista: su psicología no es la de una niña pequeña, como suele ser habitual, sino la de una adolescente. El chico parece una extraña mezcla entre Aladdín y el Príncipe de Persia del videojuego, conservando algunos de los movimientos característicos de este último. A pesar de su simpatía, no terminan de hacer una buena pareja cinematográfica. En cuanto a los animales, el comportamiento del caballo oscila entre el hombre y el perro, y entre la dominación y la sumisión, sin quedar definido su rol. Atención al camaleón, que puede convertirse en el favorito de los más pequeños con su excelente comunicación no verbal.

Al igual que en su día hizo Shrek, el género de los cuentos clásicos es reinventado al darle la vuelta a algunos aspectos, aunque en menor medida. Aquí el rescatador no es un apuesto príncipe, sino un pobre ladrón de joyas que también tiene un buen aspecto físico. Los compañeros de fechorías de Flynn Rider esconden su corazoncito detrás de su carácter brusco, construidos a base de estereotipos flexibles que permiten esta licencia.

Y como en toda gran producción que lleve el sello de Disney, con su holograma correspondiente incluido, la música lleva gran parte del peso. Las canciones, al menos en su versión original, son algo simples pero aceptables. Los mejores temas son When will my life begin, que Rapunzel canta en el césped, Something that I want junto a los créditos finales, y tal vez el dueto I see the light. Falta por ver qué tal suenan las voces en español, pero el adelanto que de momento se ha podido ver no promete. De momento, parece que la banda sonora no tiene muchas posibilidades de ocupar un lugar en la vitrina de los temas clásicos de la compañía.

En cambio, la película sí puede llegar a tener esa oportunidad, ya que su desarrollo es sólido y consistente. Con algunas referencias cinematográficas a La bella y la bestia, a Misión imposible o al sombrero de Indiana Jones, Enredados puede ser disfrutada tanto por mayores como por pequeños. Pero es cierto que su público objetivo principal es infantil, y más femenino que masculino. Los cuentos de princesas han cambiado, ya no son lo que eran. Y seguramente ese sea uno de los mejores movimientos de Disney: seguir ofreciendo lo mismo, pero desde otros puntos de vista que aporten innovación.

Estreno en España: 4 de febrero de 2011

(Preestreno cortesía de Walt Disney Pictures)

Estrenos: 14 de enero de 2010

2011-01-13T03:41:00.001+01:00

The green hornet

Título original: The green hornet

País: Estados Unidos

Año de producción: 2011

Director: Michel Gondry

Guion: Evan Goldberg, Seth Rogen

Reparto principal: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Nicolas Cage, Edward James Olmos, David Harbour, Tom Wilkinson

Género: Acción

Duración: 119 minutos

Britt Reid es el dueño de un famoso periódico que, por las noches, se convierte en el Avispón Verde: un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta lo mantiene protegido del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. Ikano Kato, un maestro de artes marciales, fue rescatado por Reid cuando estaba a punto de ahogarse en el mar. Tras este incidente, el luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de tecnología, además de unas mascaras que les ayudarían a pasar desapercibidos.

Amor y otras drogas

Título original: Love and other drugs

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Edward Zwick

Guion: Charles Randolph

Reparto principal: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Judy Greer, Hank Azaria, Gabriel Macht, Oliver Platt, Jaimie Alexander

Género: Comedia romántica

Duración: 113 minutos

Maggie (Anne Hathaway) es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja Jamie (Jake Gyllenhaal), cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse ambos bajo la influencia de la droga final: el amor.

Animal Kingdom

Título original: Animal kingdom

País: Australia

Año de producción: 2010

Director: David Michôd

Guion: David Michôd

Reparto principal: James Frecheville, Guy Pearece, Ben Mendelsohn, Luke Ford, Jacki Weaver, Sullivan Stapleton, Joel Edgerton

Género: Suspense | Drama

Duración: 112 minutos

Tras morir su madre, Joshua “J” Cody (James Frecheville), se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf (Jackie Weaver). Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías, Nathan Leckie (Guy Pearce), debe atraer a J a la policía, para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, J deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego.

De dioses y hombres

Título original: Des hommes et des dieux

País: Francia

Año de producción: 2010

Director: Xavier Beauvois

Guion: Etienne Comar, Xavier Beauvois

Reparto principal: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly, Jean-Marie Frin

Género: Drama

Duración: 120 minutos

Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.

Twelve (Ver crítica)

Título original: Twelve

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Joel Schumacher

Guion: Nick McDowell, Jordan Melamed

Reparto principal: Chace Crawford, Rory Culkin, Philip Ettinger, Esti Ginzburg, 50 Cent, Zoë Kravitz, Billy Magnussen, Emily Meade, Emma Roberts, Ellen Barkin, Ako

Género: Drama

Duración: 93 minutos

Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan. La élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (Chace Crawford), camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly (Emma Roberts), su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños.

La daga de Rasputín

Título original: La daga de Rasputín

País: España

Año de producción: 2011

Director: Jesús Bonilla

Guion: Jesús Bonilla

Reparto principal: Carolina Bang, Antonio Resines, Jesús Bonilla, María Barranco, Antonio Molero, Gabino Diego, Andrés Pajares, Juan Luis Galiardo, Carmen Vicente-Arche

Género: Comedia | Aventura

Duración: - minutos

Forjada en el antiguo Egipto, la daga de Rasputín es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda, Papeles y el Araña, le acompañarán en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda.

La danza

Título original: La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris

País: Francia | Estados Unidos

Año de producción: 2009

Director: Frederick Wiseman

Género: Documental

Duración: 159 minutos

El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de ballet del mundo grande. Frederick Wiseman ha filmado todos los aspectos de la vida y obra de este monumento cultural institucional.
Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Frederick Wiseman subraya la escuela francesa de ballet conocida por su énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la técnica y la precisión del movimiento.
Más allá de la exploración de las estructuras de organizaciones como el Ballet clásico parisiense De ópera, Wiseman igualmente está interesado en el descubrimiento como la gente se comporta y se comunica en el trabajo. Aquí, las interacciones entre el bailarín y el instructor son tan fascinantes y llenas de electricidad como los bailes ellos mismos, basados en cambios intrincados mudos donde el expresivo de ruidos simples y movimientos remiendan sobre las grietas que la lengua ordinaria no puede cubrir. Para Wiseman, los ritmos de la vida son tan importantes como sus incidentes, y por consiguiente, ' La Danse ' es un ejemplo de cine en los musicales, una celebración imponente de cuerpo, mente y movimiento.

Somewhere (2010)

2011-01-09T02:48:00.001+01:00

Over the rainbow

★★★☆☆

Johnny Marco, aclamado actor de origen italoamericano, vive intensamente sus días de éxito en el hotel Chateau Marmont, en Hollywood. La llegada inesperada de Cleo, su hija de 11 años, consigue desviar su frenética rutina para dedicarle toda la atención posible y recuperar el tiempo perdido. Pero ni él es el modelo de padre ideal, ni ella sigue siendo la niña pequeña de antes.

Sofia Coppola, tras navegar a la deriva con proyectos como María Antonieta, vuelve a la carga repitiendo la fórmula que mejor le ha funcionado: personajes solitarios viviendo fuera de su hogar, largos silencios combinados con música de ritmos suaves, un personaje cuyo trabajo ha dejado de ser gratificante... Somewhere y Lost in translation tienen tantos puntos en común que es inevitable hacer una comparación.

Las interpretaciones de Stephen Dorff y de la joven Elle Fanning son magníficas, sobre todo la de él. Aunque pueda parecer que sus personajes sean sencillos de llevar a escena, el carisma que desprenden en cada momento no es casual ni gratuito. El resto del reparto queda eclipsado, pasando casi desapercibido. Como curiosidad, en una de las fiestas también aparece la propia directora de la película, con un aspecto bastante más agraciado que en El padrino, Parte III.

El humor también tiene lugar en este filme. Mientras que en Lost in translation Bill Murray chocaba con la cultura nipona, Johnny Marco lo hace con la italiana. Así, una entrega de premios de televisión puede convertirse en el canal de Berlusconi en todo un desfile de mamachichos. Lo mejor de esto es que Mediaset se encarga de la distribución de la película en Italia a través de Medusa, por lo que esta parodia que ridiculiza al modelo de negocio de empresas como Telecinco ha debido de ser recibida como un jarro de agua fría.

Algo característico del cine de la hija de Francis Ford Coppola, padre que repite como productor ejecutivo, es la belleza perseguida en cada uno de los planos. En algunos momentos llega a ser algo contraproducente, ya que el enfoque de la historia se lleva por un camino equivocado. Para crear tal armonía se recurre a toda clase de lujos ornamentales, pero al centrarse en ellos aparece el peligro de provocar más envidia que compasión. Y eso es algo que no estaba previsto.

Aunque los personajes no se encuentran en Japón, sino en su propio país, tampoco saben cuál es su sitio en el mundo. Pero lo que sí saben es que está en alguna parte. Hallarlo entraña una búsqueda de la felicidad que, cuando por fin llega, resulta tan efímera como un rayo de sol, por lo que solo queda tumbarse un instante y disfrutarla antes de que se apague. Un sol que ilumina, pero sin deslumbrar.

Estreno en España: 30 de septiembre de 2011

El demonio bajo la piel (2010)

2011-01-06T00:52:00.001+01:00

Maltrato consentido

★★★☆☆

Lou, el joven Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, es el responsable de los últimos asesinatos producidos al oeste de Texas. Tomándose la justicia por su mano, empezará quitando vidas a modo de venganza personal para después hacerlo con la intención de evitar ser blanco de las sospechas. Pero la mentira no puede sostenerse durante demasiado tiempo.

Con una violencia menos vistosa pero más dura de la que el cine gore presume, El demonio bajo la piel esconde una pequeña comedia: la de que Lou sea el sospechoso principal desde el primer momento pero llegue a convencer a los demás de que no es así con cada nueva evidencia. El protagonista es un Dexter Morgan descuidado y nada metódico, pero que cuenta con la bendición de algunas de sus víctimas, convertidas así en mártires de una causa perdida. El guion presenta, por ello, demasiados puntos débiles, dejando por los suelos la capacidad de investigación de la policía o la frivolidad con la que se habla de la muerte. Posiblemente sea culpa de una adaptación demasiado fiel de la novela de Jim Thompson.

Para ambientar la historia a mediados del siglo XX, los títulos de crédito aparecen estampados en los característicos diseños de papeles de pared de la época. La música country y la ropa mantienen esto durante el resto de la obra. Y, hablando de música, la escena del crimen aparece siempre acompañada de temas que recuerdan a Angelo Badalamenti, creando una atmósfera en la soledad de la naturaleza parecida a la que abundaba en la serie de televisión Twin Peaks.

Aunque el comienzo es simplemente aceptable, el filme va adquiriendo fuerza según avanza el metraje. Solamente los últimos minutos, en los que se le da la vuelta a todo, suponen una vuelta atrás, alargando demasiado la ansiada llegada de los créditos finales. Un retorno al absurdo que marca la diferencia entre lo que podría haber sido una película interesante, y lo que termina siendo una del montón.

Estreno en España: 21 de enero de 2011

(Preestreno cortesía de Tripictures)

Twelve (2010)

2011-01-05T02:18:00.001+01:00

Doce más uno: mala suerte

★★☆☆☆

Twelve es la droga que se ha puesto de moda en el Upper East Side, barrio adinerado del distrito de Manhattan en Nueva York. El joven White Mike, que comenzó a distribuir marihuana tras la muerte de su madre, no quiere entrar en este negocio. Simplemente se conforma con sentir el control sobre sus clientes, sintiendo cierta superioridad por no caer en las mismas tentaciones que ellos. Eso es lo único que le da fuerzas para continuar con una vida que ha dejado de tener sentido. Eso, y Molly, una amiga de la infancia que desconoce su lado más oscuro.

Pero Twelve tiene un título muy poco acertado, ya que esa nueva droga no llega a ocupar ni siquiera un segundo plano; solo se menciona dos o tres veces en toda la película. La importancia aquí la tiene el desfile de personajes que vienen y van sin dar tiempo a distinguirse los unos de los otros. Todo en general resulta precipitado: desde su presentación, en la que se introduce demasiada información, hasta su voz narrativa, que llena el relato de datos poco relevantes. En la versión original, Kiefer Sutherland es el encargado de prestar su voz para así redundar en la historia.

Uno de los escasos aciertos recae en la construcción de los flashbacks a través de blancas simplificaciones, llegando a crear un ambiente lleno de una pureza más propia de series como A dos metros bajo tierra. El recuerdo de un acontecimiento, generalmente, suele limitarse en la vida real a las acciones principales, olvidando los pequeños detalles. Aunque pueda parecer algo artificial, esta forma representa mejor la imaginación que la que es utilizada normalmente.

Sorprende que las diferencias entre los personajes secundarios que forman un mismo grupo sean casi inexistentes. Por un lado, las chicas de la fiesta comparten su ambición por la popularidad, empleando el sexo y la seducción como herramientas para conseguir cualquier meta. Por otro, los chicos se preocupan por llevar al máximo el lema de "sexo, drogas y Rock & Roll". Las escasas excepciones son marginados, fracasados e inadaptados a ese modo de vida. Excepto White Mike, claro.

Lo más triste de todo es que, en una película sobre un traficante de drogas, la única referencia que se haga a esta rama del crimen recaiga en el traspaso de mercancías: uno da el dinero, el otro devuelve un misterioso paquete. Se echa de menos alguna investigación policiaca sobre este tema, o algo relacionado con los efectos secundarios. Joel Schumacher ha intentado sin éxito llevar la sencillez de Última llamada (2002) desde el interior de aquella cabina a un espacio más abierto, pero la claustrofobia que crea es mayor. Tal vez sea porque la fórmula para hacer esto no incluya el empobrecimiento deliberado del guión.

Estreno en España: 14 de enero de 2011

Estrenos: 5 de enero de 2011

2011-01-03T01:02:00.008+01:00

Los próximos tres días

Título original: The next three days
País: Estados Unidos
Año de producción: 2010
Director: Paul Haggis
Guion: Paul Haggis
Reparto principal: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Lennie James, Olivia Wilde, Ty Simpkins, Helen Carey, Liam Neeson
Género: Suspense | Drama
Duración: 122 minutos

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.

También la lluvia (Ver crítica)

Título original: También la lluvia
País: España
Año de producción: 2010
Directora: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Reparto principal: Luis Tosar, Gael García-Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde, Carlos Santos, Raúl Arévalo
Género: Drama
Duración: 104 minutos

También la lluvia es una historia inspirada en la Guerra del Agua que tuvo lugar en Cochabamba en Abril del 2000 y cuenta la historia de Sebastián y Costa, un director y un productor que quieren hacer una película sobre Cristóbal Colón que de la vuelta al mito. La historia de un Colón obsesionado por el oro y represor de indios y también la de quienes lo denunciaron: los padres Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos. Pero mientras ruedan en Cochabamba estalla el conflicto por la privatización y venta a una multinacional del sistema de aguas de la ciudad, la tristemente famosa (y real), Guerra del Agua del año 2000.

No controles (Ver crítica)

Título original: No controles

País: España

Año de producción: 2010

Director: Borja Cobeaga

Guion: Diego San José, Borja Cobeaga

Reparto principal: Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Julián López, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Alfredo Silva, Ramón Baréa, Mariví Bilbao

Género: Comedia romántica
Duración: 100 minutos

Sergio (Unax Ugalde) no podía acabar peor 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: Juan Carlitros (Julián López) un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

Como la vida misma

Título original: Life as we know it

País: Estados Unidos

Año de producción: 2010

Director: Greg Berlanti

Guion: Ian Deitchman, Kristin Rusk Robinson

Reparto principal: Katherine Heigl, Josh Duhamel, Christina Hendricks, Josh Lucas, Jean Smart, Melissa McCarthy

Género: Comedia romántica
Duración: 112 minutos

Holly Berenson (Katherine Heigl) es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer (Josh Duhamel) es un prometedor director televisivo en el campo de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar de un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

Camino a la libertad

Título original: The way back

País: Reino Unido

Año de producción: 2010

Director: Peter Weir

Guion: Peter Weir, Keith R. Clarke

Reparto principal: Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess, Mark Strong, Saoirse Ronan

Género: Drama
Duración: 130 minutos

Aprovechando una ventisca nocturna para cubrir sus huellas, siete prisioneros, atrapados en el reinado de terror de Stalin, escapan de un gulag soviético en 1940. Ahora son hombres libres aunque, casi con certeza, acaben muertos, pues la larguísima caminata que les aguarda hasta llegar a lugar seguro desafía toda probabilidad razonable de una resolución feliz, y el terreno que habrán de atravesar es implacable. Con escaso equipo, sin comida, y sin certeza alguna de su posición ni de la dirección que deberían seguir, emprenden un viaje que los obligará a afrontar grandes penalidades y situaciones dramáticas. Empujados por sus instintos animales más básicos —supervivencia y miedo— pero dependiendo a la vez de rasgos humanos más evolucionados —compasión y confianza— el grupo sufrirá experiencias que los transformarán, profundas y atroces, angustiosas y eufóricas.

Cartas al padre Jacob

Título original: Postia pappi Jaakobille (Letters to father Jacob)

País: Finlandia | Suecia

Año de producción: 2009

Director: Klaus Härö

Guion: Klaus Härö, Jaana Makkonen

Reparto principal: Kaarina Hazard, Heikki Nousiainen, Jukka Keinonen, Esko Roine

Género: Drama
Duración: 74 minutos

Leila es una asesina condenada a cadena perpetua que, tras doce años de cárcel, recibe el indulto. Antes de dejar la prisión, un funcionario le explica que Jacob, un cura rural anciano y ciego, ha solicitado su ayuda como asistente. Leila acepta esta labor, que consiste en ayudar al párroco a responder las cartas de los fieles solicitando ayuda espiritual. Dos mundos radicalmente opuestos se entrelazan en esta historia sobre el perdón, la amistad, el cuidado del día a día, las dificultades de hacerse mayor y el inmenso poder de la redención.

Las aventuras de Sammy

Título original: Sammy's avonturen: De geheime doorgang (Sammy's Adventures: The secret passage)

País: Bélgica

Año de producción: 2009

Director: Ben Stassen

Guion: Domonic Paris

Género: Animación | Aventuras

Duración: 85 minutos

Sammy nace junto a sus hermanos en una hermosa playa y se enfrenta a la lucha por su supervivencia, para llegar a convertirse en una tortuga adulta y así, en la madurez, regresar a la playa donde nació para reproducirse. No es fácil, se dice que sólo una de cada mil lo consigue, y para Sammy es aún peor, puesto que al nacer su tamaño es casi el de la mitad de sus hermanitos. Tras varios años en el mar, tiene un percance con unos pescadores, siendo recogido por un niño que lo cuidará durante varios meses. Así pasa a ser la mascota de una comuna hippy que reside en una bonita playa californiana. Pasado un tiempo decide reanudar su periplo, viviendo un sin fin de aventuras con fabulosos compañeros de viaje como un gracioso pulpo, caballitos de mar, peces, etc.

La mujer sin piano (2009)

2011-01-02T03:30:00.001+01:00

Cine acúfeno

★★★☆☆

Si se hiciese un estudio sobre cuál es la palabra más utilizada para definir la profesión de un ama de casa, esta sería sin duda la rutina. Y qué mejor forma de reflejar algo repetitivo que hacerlo de una manera poco convencional. La mujer sin piano muestra el contraste entre un día cualquiera de Rosa y una noche especial, diferente. El viaje que emprende a ninguna parte representa un cambio en su vida, mediante el que llegará a un lugar personal al que nunca antes había imaginado llegar.

Carmen Machi demuestra en su primer papel cinematográfico como protagonista que está capacitada para hacer algo más que comedia. Pero este cambio de registro es parcial, ya que el personaje que aquí desarrolla vive una situación similar al pasado del que ya interpretaba en las series 7 vidas y Aída.

Si a algo recuerda esta película es a La soledad, de Jaime Rosales. Y no en el mal sentido. Mientras que en aquella se le otorgaba una gran importancia al espacio construido mediante el fuera de campo, en esta ocasión es la historia la que se crea de ese modo. Son pocos los datos que aparecen de forma explícita, pero muchos los sugeridos por el relato. Aunque no se explica por qué Rosa decide a salir a la calle, se puede leer entre líneas todo lo que hay detrás de ese paseo. Igualmente, la última frase que se pronuncia en el filme no aporta información, pero resulta fácil adivinar qué es lo que se dirá después.

Sin embargo, La mujer sin piano pasa de puntillas sin apenas hacer ruido. Solamente los oídos más sensibles pueden disfrutar con su irregular melodía. Pero para los demás será un sonido desagradable, un pitido de mayor o menor intensidad que atormenta a quien lo padece. Y, al igual que en el acúfeno, no existe una fuente real que provoque estas malas vibraciones, sino que son propias de cada uno. Por suerte o por desgracia, siempre hay palabras necias que necesitan oídos sordos.

Tengo algo que deciros (Mine vaganti, 2010)

2010-12-31T02:12:00.003+01:00

Amasando secretos

★★★☆☆

Siguiendo el estereotipo de familia acomodada con costumbres demasiado tradicionales, los Cantone no se preocupan solamente por cuidar su imagen pública, sino también la que ofrecen de puertas para adentro. A modo de premonición, la homosexualidad se presenta en este hogar como la peor de las desgracias que pueda llamar a su puerta. Lo que todavía no saben es que ya ha entrado, se ha instalado y no puede marcharse. Con el objetivo de alejarse del negocio familiar, Tommaso decide anunciar que es gay en una importante cena y así evitar su nombramiento como director de la empresa. Pero Antonio, su hermano, da a la conversación un giro inesperado que cambiará todos sus planes.

Ferzan Ozpetek vuelve a llevar la homosexualidad a la gran pantalla con el respaldo de la taquilla italiana. Tengo algo que deciros mezcla la sobriedad e hipocresía de las relaciones familiares de Yo soy el amor (Luca Guadagnino, 2009) con un obsoleto asunto del honor personal. De hecho, el año de producción de la película se subraya en el diálogo, para que nadie piense que la historia transcurre en el siglo pasado. En realidad se trata de un retrato de la sociedad rural del sur de Italia, en el que se ha añadido un leve tono de disconformidad hacia esos valores.

En el reparto destaca sobre todo su protagonista: Riccardo Scamarcio, a quien recordamos de Manual de amor 2 haciendo rehabilitación en una silla de ruedas, y quien guarda un sorprendente parecido con Ricardo Darín de joven. Pero entre los roles secundarios sobresale Lunetta Savino, a quien se ha podido ver en el papel de madre en Raccontami (el Cuéntame cómo pasó italiano), y una dulce pero no empalagosa Ilaria Occhini.

A pesar de sonrojar con varios momentos ridículos, en los que los amigos de Tommaso crean un atrevido contraste con el resto del filme, sorprende la importancia que adquieren ciertos recursos poco habituales en este tipo de obras. La sensualidad del personaje de Alba sirve para construir una historia secundaria que enlaza perfectamente con las raíces familiares, creando un aleccionador final cuyo origen está en la propia experiencia de las generaciones más lejanas. Y es que, con diferentes matices, el conflicto entre lo que a cada uno le gustaría hacer con su vida y lo que termina haciendo por no defraudar a los demás sigue estando a la orden del día.

El estudiante (2009)

2010-12-27T22:14:00.002+01:00

Discípulo quijotesco

★★☆☆☆

Se suele decir que, a lo largo de la vida, el ser humano nunca deja de aprender. Por eso Chano, un hombre de 70 años, quiere aprovechar el tiempo libre del que ahora dispone para cumplir uno de sus sueños: estudiar Literatura en la universidad. La diferencia de edad con el resto de alumnos hará que sea señalado por todos con el dedo. Pero nada importa cuando el deseo de autoestima y superación está por encima de cualquier impedimento. O casi de cualquiera.

En El estudiante se produce un hermanamiento entre dos generaciones: la de los jóvenes que día a día construyen el futuro de México y la de aquellos que ya consiguieron levantar a este país norteamericano. Aunque las costumbres sean diferentes, Chano todavía reconoce muchas actitudes de su época en sus compañeros, signo de que no han cambiado tanto las cosas. Una curiosa secuencia en la discoteca evidencia todo esto, creando un paralelismo entre las voces que hablan del pasado y las imágenes que muestran el presente.

A pesar de que la vejez se presenta etiquetada con palabras como sabiduría, reflexión y madurez, se cae en el error de idealizar la etapa de la juventud. En muchos momentos parece que el protagonista simplemente quiere volver a ser joven, alimentando una quimera que actualmente tiene demasiada presencia social. Y ya puestos a idealizar, la literatura española no se salva. Pese a su indudable importancia, reducir toda la narrativa de la madre patria a Don Quijote de la Mancha y a La vida es sueño es extremadamente superficial, y más si se tiene en cuenta que se produce en el ámbito académico.

El arranque de El estudiante no puede ser más desastroso. Sin ningún tipo de transición, la información otorgada al comienzo es demasiado breve y repentina, por lo que no se consigue construir la psicología del personaje. Así, los motivos por los que se produce esta extraña conducta quedan sin una explicación suficiente. La presentación de sus compañeros en el interior del aula tampoco es muy afortunada, llegando a caer en el ridículo con la de dos de ellos. Una vez superada esta fase de la película, el ritmo es políticamente correcto hasta las últimas secuencias, en las que se intentan exaltar hechos de poca importancia con una música orquestada más propia del cine épico. Escuchen lo que escuchen los oídos, han de saber que no están ante ningún gigante, sino ante un simple molino.

Estreno en España: 4 de marzo de 2011

(Preestreno cortesía de Flins & Pinículas)

No controles (2010)

2010-12-25T13:58:00.004+01:00

Juancarlitros y compañía

★★★★☆

Borja Cobeaga, director de Pagafantas (2009), y su inseparable guionista Diego San José, vuelven a trabajar juntos en la comedia No controles. Inicialmente, el título iba a ser "Retrasado", porque la historia ocurre gracias a las cancelaciones de vuelos en un aeropuerto, pero se decidió cambiar para evitar malentendidos ofensivos. La canción de Olé Olé, compuesta por Nacho Cano, trae ese punto de melancolía necesario en este género para acercarse más al público.

En la nochevieja de 2010, Sergio tiene que tomar un vuelo para trabajar en Año Nuevo. En otro avión, su exnovia Bea viaja a Alemania para no volver. Pero un temporal de nieve les obliga a pasar una última noche juntos hospedados en un hotel. Un pesado compañero del colegio de Sergio irrumpe en sus vidas, haciendo todo lo posible para que ella no se vaya sin saber que todavía le quiere. Su nombre es toda una tarjeta de presentación: Juancarlitros.

Julián López, conocido sobre todo en España por su participación en La hora chanante y en Muchachada Nui, interpreta a este humorista que parece sacado del programa de Televisión Española No te rías que es peor. El humor que le aporta a la película no reside en sus chistes u ocurrencias, sino en la vergüenza ajena por la que pasa cualquiera que le escucha. Este personaje es la piedra angular de No controles, con una construcción de su psicología mucho más desarrollada que el resto. De hecho, parte de la promoción del filme se basa en publicitar a este monologuista tan particular mediante la esperpéntica página web de Juancarlitros. No hay que descartar un futuro spin-off.

El reparto se completa con unos acertados Unax Ugalde y Alexandra Jiménez, un sobreactuado Miguel Ángel Muñoz, y unos extras destacables como Secun de la Rosa o Mariví Bilbao. Muchas caras conocidas que no lo son tanto en otros países, algo que puede ser tan beneficioso como perjudicial para el éxito que coseche fuera de las fronteras españolas.

El género de la comedia está muy infravalorado entre los críticos cinematográficos, pero también muy sobrevalorado entre el público. Probablemente sea uno de los géneros más difíciles de trabajar, ya que el sentido del humor no afecta por igual a la sensibilidad de todo el mundo. En este caso, los gags recuerdan levemente a los utilizados por Joaquín Reyes antes de su patinazo con Museo Coconut, algo que radicalizará las opiniones vertidas sobre la obra de Cobeaga. Por otro lado, la historia resulta poco original, echándose de menos algún giro que vaya más allá del "chico intenta recuperar a chica". Aun así, resulta entretenida y entrañable para estas fechas. Lástima que su estreno en salas no llegue hasta la víspera de Reyes. Esperemos que, por culpa de esto, la película no tenga que conformarse con un trocito de carbón bajo el árbol de navidad.

Estreno en España: 5 de enero de 2011

(Preestreno cortesía de Vértice Cine y de Diego San José)

Cyrus (2010)

2010-12-22T00:55:00.003+01:00

Adiós, mamá

★★★☆☆

Cyrus es una de esas películas independientes que, de vez en cuando, nos regala la industria del cine estadounidense para demostrar una vez más que con presupuestos menores se puede hacer un cine muy interesante. Aunque está categorizada como una comedia, en realidad tiene más toques dramáticos o románticos.

Tras una larga introducción, en la que se incide en lo mal que John lo ha pasado en los últimos siete años, conoce en una fiesta a Molly, una mujer que le ayudará a olvidar a su expareja. Aunque la relación empieza con buen pie, se produce un gran cambio cuando Cyrus, el hijo de ella, pasa a ser un factor decisivo. La sobreprotección con la que Molly le ha criado les ha convertido en inseparables. Así, John tendrá que luchar para demostrar que su presencia no les va a separar. Pero su punto de vista es completamente opuesto al de Cyrus, que intenta por todos los medios posibles recuperar lo único que siempre ha tenido a su lado: su madre.

Con un buen comienzo, el filme pierde fuerza cuando debería empezar a ser interesante. Pero poco a poco vuelve a recuperar el ritmo para otorgar un final más sincero que pretencioso. Y es que la sinceridad de los personajes tiene una gran relevancia, convirtiéndose en un juego de estrategia en el que negociar las condiciones de la guerra.

Aunque Cyrus es una propuesta atractiva, no termina de conseguir cautivar al espectador de la misma manera que otras joyas del cine independiente. Seguramente porque no se establece empatía alguna con los personajes, o por condicionar tan claramente la opinión hacia la postura de John. En la batalla, cada bando tiene sus razones, casi siempre igual de válidas. Cada uno tiene su propia verdad, y aquí falta una cierta flexibilidad en ese aspecto.

I love you Phillip Morris (2009)

2010-12-20T01:41:00.002+01:00

Baños de sol en la sombra

★★★★☆

Phillip Morris ¡Te quiero! ha tenido grandes dificultades para aparecer en las carteleras de Estados Unidos. El motivo, al parecer, es por ser considerada como una película demasiado gay. En ese país, la programación de películas busca aquellas obras que estén calificadas como aptas para todos los públicos, así que cualquier propuesta que se aleje de los más jóvenes de la casa corre el peligro de quedar condenada al olvido.

A pesar de algún plano que sugiere, sin llegar a mostrar nada, cómo dos hombres practican sexo, la homosexualidad no es la trama principal sobre la que gira la película. Steven Russell decide cambiar de vida después de un accidente de tráfico y reconocer que siempre se ha sentido atraído por otros hombres. Al dejar atrás a su mujer e hijos y a su empleo de siempre, emprende una serie de estafas que le ayudan a pagar las cuantiosas facturas de los lujos que le rodean. Pero todas las soluciones fáciles terminan con resultados catastróficos, por lo que terminará rindiendo cuentas con la justicia.

La historia, basada en hechos reales, mezcla las peripecias del protagonista como estafador y a su vez abogado (un Jim Carrey similar al de Mentiroso compulsivo), con el romance que mantiene con Phillip Morris (el siempre tierno Ewan McGregor). Las diferentes etapas de esta relación han sido muy bien construidas, destacando sobre todo las primeras. El sonido mezclado de sus voces leyendo las cartas que se escriben resumen así un largo periodo de tiempo, pero sin escatimar en detalles. Los delitos que a menudo comete se presentan en forma de comedia, algo que queda subrayado por la melodía de la canción I cried like a silly boy, de Devotchka.

Pero hay algo que es innegable. El tratamiento que se le da a la homosexualidad se basa únicamente en los estereotipos más utilizados. El derroche de dinero, el alto estilo de vida, el bronceado artificial, el gusto por la ropa hortera y por los perros pequeños, o la inevitable enfermedad del sida son algunas de las paradas obligatorias que, supuestamente, deberían hacer el argumento más realista. La única pequeña diferencia que confirma la regla es la cordial relación que Steven mantiene con su exmujer, quien ve con naturalidad su orientación sexual, a pesar de ser una persona con fuertes creencias religiosas. Teniendo en cuenta los problemas por los que esta obra ha pasado, hay que poner en duda si es el público el que no está preparado para algo así, o si esto ocurre solamente en los despachos de las grandes distribuidoras de cine estadounidenses.

The experiment (2010)

2010-12-19T01:08:00.003+01:00

Detrás de la línea

★★☆☆☆

En este remake de la alemana Das experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001), Travis decide darle un cambio a su vida tras ser despedido por un recorte presupuestario de la residencia en la que trabaja. Tras conocer a una atractiva mujer, está dispuesto a seguir sus pasos hasta La India para volver a encontrarse con ella. Para lograrlo necesita dinero, por lo que entra en un experimento sociológico destinado a estudiar la relación entre la autoridad y el comportamiento humano. Pero ese experimento no se desarrolla según estaba previsto.

La principal diferencia está en la incorporación del clásico "Chico conoce a chica". Y ese es un argumento tan recurrente que ni siquiera hay un mínimo esfuerzo en su desarrollo. Solamente consigue aportar a la película la meta personal del protagonista de tener algo por lo que luchar, pero ni siquiera eso llega a ser una motivación.

Adrien Brody, que interpreta al Prisionero 77, podría dar más de sí mismo, pero quizá el proyecto no esté a su altura. Su personaje, que en la primera versión tenía una personalidad firme, adquiere un carácter esquizofrénico con el que pasa de enfrentarse a los más fuertes a sucumbir ante cualquier adversidad. Probablemente este sea uno de los cambios más desafortunados, ya que con él se pierde la excelente psicología que tenía en el filme alemán. Y eso por no hablar del dudoso concepto de violencia que se plantea, basado solamente en las agresiones físicas más graves que se puedan dar.

La gran tensión que impregnaba el título original se ha evaporado, pudiendo vislumbrarse únicamente en momentos muy puntuales. Desde luego, la resolución final no funciona. Lo que en Das experiment quedaba perfectamente explicado con las imágenes, aquí pasa a ser redundante mediante un diálogo final que evidencia su moraleja a los más despistados. Si bien en él se cuestiona la evolución humana, probablemente hubiese sido más productivo entrar a valorar la necesidad de volver a rodar una película sin tener el menor ánimo constructivo.

Estreno en España: Por determinar

El último bailarín de Mao (Mao's last dancer, 2009)

2010-12-16T23:55:00.005+01:00

Bailando en la cuerda floja

★★☆☆☆

Basada en una historia real, El último bailarín de Mao recopila los momentos más destacables de la vida de Li Cunxin. Seleccionado por representantes de Mao Tse Tung, abandona su pueblo natal para estudiar ballet en Pekin, teniendo que abandonar a su familia. Su éxito le llevará a exhibir en el continente americano todo lo que ha aprendido. Pero Li conoce allí cosas que nunca hubiera podido imaginar, por lo que intenta no tener que regresar.

El responsable de este trabajo es Bruce Beresford (Paseando a Miss Daisy, 1989). Siendo la historia narrada desde su estancia en Estados Unidos, los pasajes de su infancia se muestran mediante extensos flashbacks edulcorados por una repetitiva y predecible música oriental. Estos recuerdos, en los que se alaba exageradamente la figura del líder comunista, suponen una crítica que evidencia las carencias que China sufrió bajo su mandato. Pero es el la embajada donde aparece su peor imagen, llegando a ser considerado como un criminal que no respeta el derecho internacional.

Los números de baile son cuantitativamente moderados, si tenemos en cuenta el argumento. Estas secuencias hacen disfrutar a los amantes del ballet, pero sin dar tiempo a aburrir a quienes no les gusta este arte. Tampoco se regodean en piruetas rocambolescas e imposibles, siendo un espectáculo básico pero creíble.

Si bien el ritmo de la película es desigual, el desenlace es uno de los puntos más débiles que tiene. Buscando una emotividad que no se consigue, pierde a su vez todo el carisma que ya había obtenido. Además de previsible, no sostiene toda la protesta política en la que tanto se ha insistido durante este filme. Y si hay algo imperdonable, tanto en la danza como en el cine, es la falta de coordinación que hace perder el equilibrio en el peor de los momentos.

Estreno en España: 17 de diciembre de 2010

(Preestreno cortesía de Cines Renoir)

Machete (2010)

2010-12-16T05:29:00.003+01:00

En el filo del mito

★★☆☆☆

Varios años después de tentar al público con un falso trailer proyectado antes de Planet Terror, Robert Rodriguez ha conseguido convertir aquella idea en un largometraje. Machete debe entenderse, por tanto, como un fruto del éxito que tuvo con aquella película, por lo que la comparación con la misma es inevitable.

La dificultad de este proyecto está en la forma de construir un filme partiendo de unas imágenes que, unidas, resultan exageradas. Aunque todas ellas aparecen en algún momento, da la sensación de que el argumento es un camino forzado que obliga a mostrar los acontecimientos ya expuestos en su día. De esta forma, esos momentos cruciales del falso trailer pasan a un segundo plano, cobrando más protagonismo aquello que ha sido añadido después. Viendo el producto final, el personaje de Luz (Michelle Rodríguez, conocida por el personaje de Ana Lucía en la serie Lost) debería haber aparecido en dicho trailer, ya que constituye una de las tramas más importantes. Este tipo de inclusiones son responsables de que Machete no tenga la misma fuerza que tenía su planteamiento inicial.

Puede parecer algo insignificante, pero el tratamiento que tiene la fotografía es muy descuidado. Y no en el sentido de mala calidad, sino todo lo contrario. El ruido utilizado tanto en Planet Terror como en Death Proof (Quentin Tarantino, 2007) es vuelto a utilizar en los primeros minutos como elemento decorativo, pero radicalmente olvidado en el resto del metraje. En la película de Rodríguez, este desgaste estaba justificado, como por ejemplo cuando interrumpe la secuencia de sexo con la chica que tiene una pierna de madera. Pero utilizar ese efecto de manera gratuita e instantánea no aporta nada productivo.

Por lo demás, resulta entretenida. Se deja ver, aunque es fácil llegar cansado a la última parte. Tal vez sea porque, en ese momento, el espectador que lleva años creando expectativas ya haya descubierto que es una mala idea mitificar algo que todavía no ha sido producido. Y, sin duda, Machete es una obra que hubiera sido mejor que permaneciese tan sobrevalorada como estaba hasta el momento.

Biutiful (2010)

2010-12-15T02:54:00.001+01:00

Cuestión de supervivencia

★★★☆☆

Con un Javier Bardem más humano que nunca, y en una Barcelona más humilde de lo que el cine suele retratar, Biutiful intenta hurgar en las entrañas del espectador para mostrar las miserias que todos llevamos dentro, y que solo afloran en los casos de extrema necesidad. Uxbal, padre de una familia desestructurada, utiliza toda su imaginación para que a sus hijos no les falte todo lo que les falta. Pero cuando las dificultades no escasean, el incontrolable mal humor no consigue otra cosa que devolver a la familia a su cruda realidad, devolviendo ese sufrimiento a los más inocentes.

Alejandro González Iñárritu se ha quedado esta vez a las puertas de hacer una buena película. Y es que, si bien los ingredientes de los que partía eran buenos, el resultado final no lo es tanto. Los diferentes casos de inmigración propuestos reflejan tanto la venta ilegal de música y películas, conocida con el nombre de top manta, como la explotación humana de trabajadores, pero sin profundizar lo más mínimo en sus respectivas situaciones. Por otro lado, el don especial con el que nació el personaje de Bardem queda aislado del resto del argumento, sin que exista conexión alguna con la historia; incluso se llega a crear una desagradable confusión que, al final del filme, permanece anclada esperando desde el techo de su hogar.

Aunque lo más destacable sean las interpretaciones del padre y de sus hijos, en el fondo Biutiful ofrece lo que promete: un cuento sobre la dureza de la vida; una reflexión sobre la supervivencia animal en un entorno hostil. Aunque se intente negar, esa es nuestra naturaleza. De un modo u otro, todos intentamos no entrar con coleta en nuestros bosques para así no aparentar ser un zorro y no espantar a las lechuzas.